Filha de Jah

Feliz Aniversário Bob Marley 67 anos

2012-02-06T12:56:00.002-02:00

Em 6 de fevereiro de 2012 marca o 67º aniversáriode Robert Nesta Marley. Eu não posso imaginar como seria se ele ainda estivessevivo, a barba um pouco “branqueada”, dreadlocks longos, até o chão, o rostomais escavado, outra dúzia de crianças ao redor do mundo e, provavelmente,vivendo em algum lugar da África, para cultivar a terra... Porque este era oseu sonho, de viver longe da Babilônia e terminar seus dias como um velhopatriarca. O Moises negro, depois de liderar seu povo para a salvação, desfrutamerecido descanso. Sim, talvez Bob fosse agora apenas como isso, mas é difícilimaginá-lo de forma diferente do que ele aparece, por exemplo, na capa de“Catch a Fire”. Para mim, Bob é e continuará a ser sempre um menino, a olharvocê de lado como se a desafiá-lo. Bruto, primitivo, incorruptível, semvergonha na fotografia, é o Marley que eu amo e o tornou imortal. Quemsabe, hoje estaria feliz em ver um negro como ele, se tornar presidente dosEstados Unidos, eu não sei se seria igualmente feliz com a mudança tomada pelamusica, e homofobia na Jamaica em anos recentes, o Rasta Deus, passa a sero deus dinheiro, o sonho de voltar para a África, passa a ser o sonhoamericano. No entanto ainda há um mundo que precisa dele e suas palavras semprepresentes. Não Bob, não te esquecemos, mesmo que você tenha sidopurificado, santificado, institucionalizado, o seu grito de luta e esperançaainda está vivo, se você escutar com cuidado, você agora vai ouvir. Então,feliz aniversário, meu irmão.

Não me lembro de quantas vezes eu sonhei em ir paratrás no tempo, eu seria capaz de dizer o que você gostaria como termos vividotodos esses anos sem você, como seria agora a vida/música com você, algunsartigos e LP Legend of 1984, já posso ver sua cara que lê o artigo interno “Weremember the brilhant and evocative...” o que você, olhar surpreso, eu com meuinglês italianate, e sua perplexidade a esta situação absurda, não podepossivelmente compreender bem o que estava realmente acontecendo, “mas você éum homem branco? É impossível, Jah é um Blackman” “Não Bob, não sou Jah, sou umsimples fã que sempre quis te conhecer, vê-lo, poder lhe falar”

Poof! E como magia, de volta a 2012, sabendo quevocê ainda está conosco, veja o vídeo ao vivo dos maiores festivais dos últimos20/30 anos (Live Aid, Live Esrth), com você no palco, sabendo que vocêcompartilha todas as colaborações musicais de assuntos humanitários (We are theworld, por exemplo), ouvir cds de música nova, vê-lo novamente no palco doOlimpo em Turim, mas também conseguir uma vez por todas, preencher este vazioque você nos deixou.

Mas infelizmente eu sempre acordo para irtrabalhar, mas sabendo que de alguma forma, você faz parte de minha vida. Bomaniversário Bob!

Textoescrito originalmente em italiano por Ivan Serra e tradução do site Google

Retirado dosite www.bobmarleymagazine.com

Lucky Philip Dube

2011-12-31T13:15:00.000-02:00

Lucky Philip Dube foi um cantor de reggae sul-africano.
Gravou 22 álbuns em zulu, inglês e africâner em um período de vinte e
cinco anos de carreira e foi o artista sul-africano que mais vendeu
disco na história do reggae.
Dube foi assassinado em Rosettenville, subúrbio de Johannesburgo, na noite de 18 de outubro de 2007.
Lucky Dube nasceu em Ermelo, anteriormente chamada de Eastern
Transvaal, e agora de Mpumalanga, em 3 de agosto de 1964. Seus pais
separam-se antes de seu nascimento e ele foi renegado pela sua mãe,
Sarah, sua avó materna o batizou de Lucky (Sortudo em inglês), porque
ela considera seu nascimento sorte. Juntamente com seus dois irmãos,
Thandi e Patrick, Dube passou grande parte de sua infância com sua avó,
enquanto sua mãe mudou-se para trabalhar. Em 1999 uma entrevista,
revelou que sua avó foi descrita como “o amor maior”, e que “fez muitas
coisas para tornar esta pessoa responsável que sou hoje.”
Na infância, Dube trabalhou como jardineiro, mas, percebendo que ele
não estava ganhando o suficiente para alimentar a sua família, ele
começou a frequentar a escola. Lá ele juntou um coro e, com alguns
amigos, formou seu primeiro conjunto musical, chamado The Band Air
Route. Enquanto na escola, ele descobriu o movimento Rastafari. Na idade
de 18, Dube juntou seu primo a banda, O Love Brothers, tocando música
pop conhecido como Zulu mbaqanga enquanto o financiamento para a sua
vida pelo trabalho Hole e Cooke como um guarda de segurança no carro
leilões em Midrand. A banda assinou com a Record Teal Companhia, sob
Richard Siluma (Teal foi mais tarde incorporada Gallo Record Company).
Embora Dube estava ainda na escola, a banda material gravado em
Joanesburgo, durante a sua férias escolares. A resultante álbum foi
lançado sob o nome de Lucky Dube e os Supersoul. O segundo álbum foi
libertado pouco tempo depois e, desta vez Dube escrevi algumas das
letras, além de cantar. Foi nesta mesma época que ele começou a aprender
Inglês.
Sobre o lançamento de seu quinto álbum, Mbaqanga, Dave Segal (que se
tornou engenheiro de som de Dube) incentivou-o a largar o “Supersoul”.
Todos os álbuns foram gravados posteriores como Lucky Dube. Neste
momento Dube começou a notar que os fãs estavam respondendo
positivamente a algumas canções durante os concertos ao vivo. Inspirado
em Jimmy Cliff e Peter Tosh, ele sentiu que o contexto sócio-político
mensagens associadas com o reggae jamaicano foram relevantes para uma
audiência em uma sociedade Sul-Africana racista.
Ele decidiu tentar o novo gênero musical e, em 1984, lançou o mini-álbum
“Rastas Never Die”. O registro vendeu pouco – cerca de 4.000 unidades –
em comparação com as 30.000 unidades vendidas com o “mbaqanga”. Keen
para suprimir o activismo anti-apartheid, o regime proibiu o álbum em
1985. No entanto, ele não foi desencorajado e continuou a realizar shows
de reggae ao vivo e escreveu e produziu um segundo álbum, “Think About
The Children (1985)”. Atingiu disco de platina e estabeleceu-se como um
artista popular na África do Sul, além de atrair a atenção fora da sua
pátria.
Dube continuou a introdução bem sucedida comercialmente álbuns. Em
1989 ele ganhou quatro Prêmios OKTV para Prisoner, Captured Live ganhou
outra para o ano seguinte e ainda outras duas para a Câmara de exílio no
ano seguinte. Seu álbum 1993, as vítimas mais de um milhão de cópias
vendidas no mundo todo. Em 1995 ele ganhou um contrato com a Motown
gravação mundial. Seu álbum Trindade foi o primeiro lançamento em Tabu
Motown Records depois da aquisição do rótulo.
Em 1996, ele lançou um álbum compilação, Serious Reggae Business, que
levou com ele a ser chamado de “Best Selling Recording Artista Africano”
no World Music Awards e do “Artista Internacional do Ano”, no Gana
Music Awards. Seus próximos três álbuns cada venceu Sul Africano Music
Awards. Seu mais recente álbum, Respeito, ganhou uma versão europeia
através de um acordo com a Warner Music. Dube turnê internacional, a
partilha de fases com artistas como Sinéad O’Connor, Peter Gabriel e
Sting. Ele apareceu no 1991 Reggae Sunsplash (exclusivamente nesse ano,
foi convidado para voltar ao palco 25 minutos um longo encore) e 2005 o
evento Live 8, em Joanesburgo.
Além do desempenho música Dube foi outrora um ator, aparecendo nos filmes voz na escuridão, Getting Lucky e Lucky Strikes Back.
Em 18 de outubro de 2007, Dube foi assassinado no subúrbio de
Joanesburgo, em Rosettenville logo após ter largado dois dos seus sete
filhos e seu tio em suas casas. Dube estava dirigindo seu Chrysler 300C,
que os assaltantes perseguiram. Os relatórios da polícia sugerem que
ele foi morto a tiros pelos carjackers. Cinco homens foram presos com
ligação comn o assassinato. Três homens foram julgados e considerados
culpados, em 31 de março de 2009, dois dos homens tentaram fugir e foram
capturados. Os homens foram condenados á prisão perpétua.
Ele deixou sua esposa, Zanele, e sete filhos.

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Etana

2011-12-28T17:04:00.001-02:00

Etana é um dos artistas mais prolíficos na cenacontemporânea, capaz de vencer as melodias lindo e enorme voz incrível.
Enquanto no cenário da músicajamaicana, muitos jovens artistas se afastar da rua "consciente" dosmestres do reggae, Etana, graças à sua grande capacidade de comunicar com opúblico e para lliriche envolvidos, foi descrito por críticos como o artistapode para subir ao palco num ponto de viragem.
Consciente da grande responsabilidade que pesa sobre cada cantor de seucalibre, ouviu, e imitado como um modelo das novas gerações, Etana permanece,então, fiel à mensagem de paz, respeito e igualdade da cultura local de"Roots Reggae", mantendo a sons do moderno "Roots Novo".
Seu nome real é ShaunaMcKenzie, nasceu em August Town, no sudeste da Jamaica em 1983. Em 1992 ele se mudou para Miami, Florida 19 anos e começou a estudar comoenfermeira, mas vai deixar prematuramente os estudos de Broward CommunityCollege, impressionado com o que é realmente sua grande paixão: a música.
Suasraízes que vão a todos os subgêneros da música negra, do soul ao hip hop e,claro, em todos os tons de reggae, de Bob Marley, através das vozes mágicasfemininas como Marcia Griffiths, arrrivando até os grandes nomes das “novasraízes” contemporâneos como Sizzla e Anthony B.
Ele começou sua carreira em umgrupo de vozes femininas chamadas "Gift". Infelizmente, o registro exige as meninas para se adaptar ao estilo domomento o mais popular para uma menina-band, seminuas, o estereótipo dasmulheres como objetos e textos que contam a banalidade do cotidiano teen-ager,sem valores.
Shauna agora descaradamentemanifestaram as suas preocupações, mas é convencido a ficar.
O eperienza não vai durarmuito, durante a filmagem de um clipe de vídeo, na verdade, é repugnado pelosvalores e propionato no último decide fugir dos holofotes para voltar à Jamaicapátria.
Em 2005, um amigo acompanhaseus estudos na etiqueta Quinto Elemento, decide contratar como o ato deabertura para a turnê americana e européia, com Richie Spice.
Em 2006 lançou seu primeirosingle, "endereço errado", que alcançou o número um nas paradaslocais.
Etana diz de sua música:
"Eufaço música Straight From The Heart Straight From The Soul Diretamente aspessoas que vejo na vida cotidiana" e eu vim Hanro outras raízes grandesucesso, o que efetivamente foi uma interessante mistura de reggae culturalsons fundido e afrikansk com música crioula jamaicano se tornou um hino Porcausa do texto final "Você não pode diluir e diluir" com o coro.
Etana hoje se tornou umaestrela, um dos artistas mais completos e interessantes do mundo de Reggaevozes das mulheres.
Entre seus singles de maiorsucesso incluem "Amor Guerreiro", o hit mega "Eu não estoureceoso", produzido pela VP Records eo combo com Alborosie"Bênçãos".

http://www.bergamoreggae.org

ZIMBABWE – A LUZ DE NATAL NA ÁFRICA

2011-12-21T14:16:00.003-02:00

Olhai, senhor ao povo Africano,
Semeando nesta Noite de Natal,
A caridade e a benevolência,
Preservando a vida e suas famílias,

Distanciando a fome e a sede,
Dos grandes massacres econômicos,
Resguardando sob a tua luz celestial,
Os filhos da mãe África.

Assegure aos teus filhos zimbabuenses,
Que fogem dos desastres econômicos,
Imigrantes desprotegidos sem labor,
Neste Natal, alivie com tua misericórdia,

Nossos irmãos zimbabuenses merecem,
A tua acolhida no seio da mãe pátria,
Com acesso e garantia de uma vida feliz,
Fortaleça! O Senhor Deus feito menino,

O manto sagrado em seu povo africano,
Não deixai os homens, mulheres e crianças,
Nesta gloriosa e louvável Noite de Natal,
No desespero de uma guerra econômica.

Veneras os frágeis zimbabuenses queridos,
Vítimas dos fracassos e ganâncias materiais,
Celebras na mente daquele faraó, a caridade,
Enfeitando o governo num estábulo fraterno.

Olhai senhor ao povo Africano!
Derramai no Zimbábue a paz,
Nesta Noite de Natal é Feliz,
E será Feliz pela compaixão divina,
Reluzindo sem cessar novas esperanças.

FELIZ NATAL

*Erasmo Shallkytton*

Cesária Évora

2011-12-18T13:17:00.000-02:00

Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941), também conhecida como «a diva dos pés descalços», é a cantora cabo-verdiana de maior reconhecimento internacional de toda história da música popular. O gênero musical com o qual ela é majoritariamente relacionada é a "morna", por isso também recebe o apelido de "Rainha da morna" (mesmo tendo sido bastante sucedida com diversos outros gêneros musicais).

História

Cesária Évora nasceu no ano de 1941 na cidade de Mindelo, em Cabo Verde. Tinha mais quatro irmãos. Seu pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino e sua mãe, Dona Joana, trabalhava em cozinhas de brancos ricos que adoravam particularmente sua comida. Sua mãe, de personalidade pensativa, foi sua confidente por toda a vida.

Quando criança Évora sempre estava fazendo amigos mais velhos do que ela, os quais sempre a mantiveram "direita". Quando jovem foi viver com sua avó que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desprezar todas as mais severas morais.

Cesária (Cise para os amigos) sempre cantava uma infinidade de canções e fazia apresentações aos domingos na praça principal da sua cidade acompanhada por seu irmão Lela no saxofone. Mas sua vida estava intrinsecamente ligada ao bairro Lombo, nas imediações de aquartelamentos do exército português. Lá ela aprendeu sobre a vida e cantou com compositores como Gregório Gonçalves (um homem carismático e que adorava teatro de rua).

Aos 16 anos conheceu um marinheiro chamado Eduardo que a ensinou os tradicionais estilos de música cabo-verdiana como a morna e a coladera. As mornas (que possivelmente provém de mourn e que significa lamento, apesar do significado da palavra na língua portuguesa) são canções ligadas à tristeza, mágoa e desejos impossíveis de serem realizados. Évora começa a cantar em bares e hotéis, e com a ajuda de alguns músicos locais, ganha estímulo a desenvolver suas habilidades e logo já é proclamada a "Rainha da Morna" por seus fãs. Ela se torna bastante famosa em Cabo Verde, mas internacionalmente seu reconhecimento ainda era pequeno.

The house of Cesária Évora

Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português - e ficou emocionada ao poder fazer parte, do que ela considerava, uma notável empresa. Seu salário vinha de suas apresentações que eram basicamente em jantares. Fora esse tempo Cesária era de volta uma mulher comum.

Entre os amigos de Évora estava o compositor favorito dos cabo-verdianos: B.Léza, o qual faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Ela ainda tem poucas lembranças de sua infância e sempre está falando de Eulinda, seu antigo vizinho e amigo que vivia perto de Lombo (o "red-light district" de Mindelo), porto que era vangloriado por bordéis que competiam com os de Amesterdão.

Em 1975, Cabo Verde adquiriu sua independência, mas seu líder histórico, Amílcar Cabral, não pôde testemunhar esse momento, porque foi assassinado dois anos antes. Évora ainda era popular na época, mas sua fama não estava a levando em direção ao sucesso financeiro. Frustrada por questões pessoais e financeiras, aliados à dificuldade econômica e política de Cabo Verde, ela desistiu de cantar para sustentar sua família. Évora ficou sem cantar por dez anos, os quais ela descreve como seus "dark years". Durante esse tempo ela lutou contra o alcoolismo.

Cesária Évora retomou suas apresentações após ter sido encorajada por Bana (líder de banda e empresário cabo-verdiano exilado em Portugal). Ele fez-lhe convites para realizar shows em Portugal, os quais ela aceitou e o fez com patrocínio de uma organização local de mulheres.

Em Cabo Verde um francês chamado José da Silva persuadiu-a para ir a Paris e lá Évora acabou gravando um novo álbum em 1988 "La diva aux pied nus" (a diva dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Ao contrário do que é divulgado, ela canta descalça simplesmente por gostar, por se sentir segura descalça, e não em solidariedade aos «sem-tecto» e às mulheres e crianças pobres de seu país. Esse álbum foi aclamado pela crítica e Évora se encontrou numa dramática volta à música e que teve como ápice a gravação do álbum "Miss Perfumado" em 1992. Ela se tornou uma estrela internacional aos 47 anos de idade.

Em 2004 conquistou um prêmio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea. Em 2009, o presidente francês Jacques Chirac distinguiu-a com a medalha da Legião de Honra de França. Em 2009, apresentou-se em Tel Aviv, no palco da sala de espectáculos Heichal Ha-Tarbut.

Discografia

1. 1965 - Mornas de Cabo-Verde & Oriondino (vinil simple, 45 RPM, C. Évora & Conjunto)

2. 1987 - Cesária

3. 1988 - Cesária Évora, La Diva aux pieds nus

4. 1990 - Distino di Belita

5. 1991 - Mar Azul

6. 1992 - Miss Perfumado

7. 1994 - Sodade - Les plus belles mornas de Cesaria (Best of)

8. 1995 - Cesária

9. 1995 - Cesária Évora à L'Olympia

10. 1997 - Cabo Verde

11. 1998 - Best of Cesária Évora

12. 1998 - Nova Sintra

13. 1999 - Le monde de Cesária Évora

14. 1999 - Café Atlântico

15. 2001 - Cesária Évora : L'essentiel

16. 2001 - São Vicente di Longe

17. 2002 - Anthology

18. 2002 - Anthologie: Mornas & Coladeras (LP duplo)

19. 2002 - The Very Best of Cesária Évora

20. 2003 - Voz d'Amor

21. 2004 - Les essentiels

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22. 2006 - Rogamar

23. 2008 - Rádio Mindelo

24. 2009 - Nha sentimento

25. 2010 - Cesária Évora Greatest Hits

DVD

1. 2002 - Live in Paris

Duos

1. 1999 - É doce morrer no mar (por Dorival Caymmi) cantado com Marisa Monte.

2. 2009 - Capo Verde terra d'amore, vol. 1 (LP, cantado com Teofilo Chantre em italiano)

Outras colaborações

1. 1995 - Sangue de Beirona Remix (por François K)

2. 1999 - Césaria Evora Remix (por François K e Joe Claussell)

3. 2003 - Carnaval de São Vivente Remix (EP)

4. 2003 - Club Sodade Remixes, Cesaria Evora by… (Carl Craig, Francois Kervorkian, Kerri Chandler, Four Hero, Señor Coconut, etc.)

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DIA DAS CRIANÇAS

2011-10-11T19:10:00.000-03:00

Meu Anjo da Guarda,

Dizem que a única forma de viver bastante é crescer e fazer muitos aniversários. Então, como não quero deixar este mundo tão já, acho que do perigo de ser gente grande você não pode me proteger, certo? Assim sendo, aqui apresento alguns pedidos: Faça com que pela vida toda eu acorde cheio de planos e feliz, mesmo sem motivo aparente./Que eu nunca acredite na palavra impossível e que não me deixe influenciar por gente negativa./Que eu não tenha medo de dar e de receber amor, pois Deus me livre de ficar falando com as paredes!/Que eu saiba ouvir a criança que continua em cada um, entendendo seu modo de ser e de agir./Que eu saiba perceber a hora certa de me afastar daqueles que nada de útil podem me ensinar./Que eu não veja a solidão como um monstro querendo me devorar, mas sim como um agradável encontro comigo./Que eu não fique invejando a vida dos outros enquanto deixo a minha escorrendo pelo ralo./E que, bem velhinho, na hora de deixar a Terra, eu ainda possa dizer a quem disser que fui bobo: Fui bobo, mas fui feliz! Bem mais bobo é quem me diz! DIA DA CRIANÇA AFRICANA (16 de Junho) Por reivindicarem uma melhor Educação e o Direito à aprendizagem da sua língua natal em vez do Inglês e do afrikaans que aprendiam nas escolas, milhares de estudantes negros do Soweto, África do Sul, foram assassinados pela polícia e exército sul-africano. Este ato repugnante e que indignou o mundo em 16 de Junho de 1976 foi condenado pela comunidade internacional e adaptado neste dia em 1991, pela Organização da Unidade Africana (OUA) como Dia da Criança Africana. A reivindicação, aparentemente pacífica, foi aproveitada pelas autoridades do regime do Apartheid, na altura, para repelir os direitos das crianças negras do país, seguindo-se uma chacina de petizes e de extrema violência. Este ato heróico ficou ainda conhecido como o”Levante do Soweto”. A data percorre objectivo para a chamada de atenção igualmente das autoridades africanas quanto à situação das crianças, já que esta população é alvo constante de maus-tratos e vítimas, nomeadamente excisão genital, da guerra, do tráfico ou da extrema pobreza e de doença. Baseados em relatório sobre a situação da criança africa, fornecidos por algumas organizações internacionais, verifica-se que a perspectivas da infância em África não é das melhores. O relatório indica que três países estão em primeiro lugar quanto à mortalidade infantil à nível mundial: Serra Leoa, com 182 em cada mil crianças nascidas e o Níger com 166. Dez países detêm o recorde da mais baixa expectativa de vida: Serra Leoa (38 anos); Malawi (39); Uganda (40); Zâmbia (40); Rwanda (41); Burundi (43); Etiópia (43); Moçambique(44); Zimbabwe (44) e Burkina Fasso (45). Adianta também que três países africanos detêm o mais alto índice de analfabetismo: Níger (só 14% dos adultos são alfabetizados), Burkina Fasso (21%) e a Gâmbia (33%). Quanto à qualidade de vida em cidade que estão entre as piores: Brazzaville e Ponta Negra (Congo Brazzaville), e Kartum (Sudão). Em relação à condição especifica da infância, nota-se, que há mais de 120 mil crianças-soldados no continente. Os países com maior número de crianças-soldados são: Burundi, Congo Brazzaville, República Democrática do Congo, Libéria, Rwanda, Serra Leoa, Sudão e Uganda. Mais 80 milhões de crianças africanas, entre 5 e 14 anos são obrigadas a trabalhar, conforme dados da Organização Geral do Trabalho. Crianças de países como Benin, Gana, Nigéria e Togo são empregadas em trabalhos intensivos na lavoura, ao passo que, na Costa do Marfim, destinam-se aos trabalhos domésticos. Há 12 milhões de órfãos da VIH/Sida em África. Ao todo, no continente, há 22 milhões de pessoas afectadas por essa doença. Muitas crianças contraíram a doença diretamente da mãe. 56% dos 3,6 milhões de refugiados em África são crianças. A maior parte deles se encontra no Togo (64% refugiadas) e Sudão (60%). Já o relatório da Organização das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), em que aborda os riscos máximo para as mulheres grávidas e para os recém nascidos nos países em via de desenvolvimento, aponta que a situação continua preocupante. Adianta ainda que a ocorrência de morte materna é 300 vezes superior nos países em desenvolvimento. Paralelamente, uma criança nascida num país em desenvolvimento tem quase 14 vezes mais probabilidades de morrer durante o primeiro mês de vida do que uma criança nascida num país desenvolvido. A publicação de referência do UNICEF, "A Situação Mundial da Infância", destaca a relação estreita entre a sobrevivência materna e neonatal e recomenda medidas para colmatar o fosso que separa os países ricos dos pobres. Todos os anos, mais de meio milhão de mulheres morrem em consequência de complicações associadas à gravidez e ao parto, entre as quais cerca de 70 mil meninas e mulheres jovens entre os 15 e os 19 anos. Embora muitos países em desenvolvimento tenham feito grandes progressos nos últimos anos relativamente à melhoria das suas taxas de sobrevivência infantil, os avanços na redução da mortalidade materna foram bem menores. O Níger e o Malawi, por exemplo, diminuíram para quase metade as suas taxas de mortalidade de menores de 5 anos entre 1990 e 2007, e em Angola a taxa de mortalidade infantil desceu de 258 para 158 por mil no mesmo período de tempo. A grande maioria dessas mortes ocorre em África e na Ásia, onde as elevadas taxas de fertilidade, a falta de pessoal com formação adequada e a debilidade dos sistemas de saúde têm consequências trágicas para muitas mulheres jovens. Os nove países africanos onde é mais elevado o risco de morte materna ao longo da vida são: o Níger, a Serra Leoa, o Tchad, Angola, a Libéria, a Somália, a República Democrática do Congo, a Guiné Bissau, e o Mali. O risco de morte que as mulheres destes países correm ao longo da vida vai de 1 em 7 no Níger a 1 em 15 no Mali. E por cada mulher que morre, outras 20 contraem doenças ou traumatismos, muitas vezes com consequências graves e duradouras. O relatório recomenda, para reduzir a mortalidade materna e infantil, a disponibilização de serviços essenciais através de sistemas de saúde que integrem a continuidade da prestação de cuidados em casa, na comunidade, em postos de atendimento móveis e estabelecimentos/infra-estruturas de saúde. Este conceito de cuidados continuados transcende a tradicional abordagem de intervenções isoladas ou especificas para tratamento de doenças, mas recomenda um modelo de cuidados de saúde primários que abranjam cada estádo de saúde da mãe, do recém-nascido e da criança. Salvar a vida das mães e dos seus bebés recém-nascidos requer mais do que uma intervenção médica. Educar as meninas é crucial para a melhoria da saúde materna e neonatal e é também um benefício para as famílias e sociedades. A UNICEF conclui que os serviços de saúde são mais eficazes num ambiente que promove a emancipação, a proteção e a educação das mulheres. O lema da União Africana (UA) para o dia é “Combatendo o tráfico, o Abuso e a Exploração da Criança, preservamos os seus Direitos”. (Angop)

http://hoovervanmtol.blogspot.com

Talkin Blues

2011-10-08T12:53:00.000-03:00

"Suas poesias livres, fáceis de entender, mostravam que podia emocionar iletrados e intelectuais, ricos e pobres, brancos e negros. Mais do que um emergente popstar jamaicano, Marley surgiu como herói, um libertador, um Robin Hood poeta e bom de chinfra."

Talkin Blues Yeah, oh yeah, no!
Cold ground was my bed last night
And rock was my pillow too
Cold ground was my bed last night
And rock was my pillow too, yeah
I'm sayin talkin' blues, talkin' blues
They say your feet is just too big for your shoes
Talkin' blues, talkin' blues
Your feet is just too big for your shoes
I've been down on the rock so long
I seem to wear a permanent screw, yeah
I've been down on the rock so long
I seem to wear a permanent screw
But I'm gonna stare in the sun
Let the rays shine in my eyes
I'm gonna take a just a one step more
Cause I feel like bombing a church, now
Now that you know that the preacher is lying
So who's gonna stay at home
When, when the freedom fighters are fighting
Talkin' blues, talkin' blues
They say your feet is just too big for your shoes, whoa
Talkin' blues, keep on, talkin' blues
They say, you hear what they say, didn't you hear?
Cold ground was my bed last night
Rock stone, rock stone, rock stone was my pillow
Cold ground was my bed last night
And rock was my pillow too
Sayin talkin' blues, talkin' blues
I seem to wear a permanent, permanent screw
Talkin' blues, talkin' blues
They say your feet is just too big for your shoes

TRADUÇÃO

Agora!
chão frio era minha cama na noite passada (noite passada cama)
E pedra era o meu travesseiro, também, (doo-oo-oo-oo-oo!)
chão frio era minha cama na noite passada (noite passada cama)
E pedra era o meu travesseiro também.
Eu estou dizendo: blues talkin 'talkin (' blues), talkin' blues (talkin' blues); Talkin 'Blues (blues talkin');
Eles dizem que seus pés são muito grandes para os sapatos. (Sapato-oo-oo-oo-oo)
Talkin' blues (talkin' blues), talkin' blues (talkin' blues): Talkin 'Blues (blues talkin'), Talkin 'Blues (blues talkin'):
Seus pés são simplesmente muito grandes para os sapatos. (Sapato-oo-oo-oo-oo)
Sim, eu fui para baixo sobre a rocha por tanto tempo (tanto tempo)
Parece-me vestir um parafuso permanente;
Eu fui para baixo sobre a rocha por tanto tempo (tanto tempo)
Parece-me vestir um parafuso permanente.

Mas eu vou olhar no sol,
Que os raios brilham em meus olhos.
Eu vou fazer exame de um só passo, uma mais
Porque eu sinto que bombardeia 'uma igreja -
Agora que você sabe que o pregador está mentindo.
Então, quem vai ficar em casa
Quando os lutadores da liberdade lutam?
Talkin' blues (talkin' blues), talkin' blues (talkin' blues): Talkin 'Blues (blues talkin'), Talkin 'Blues (blues talkin'):
Eles dizem que seus pés são muito grandes para os sapatos, ai-oh-oh-oh!
Talkin' blues (talkin' blues), keep on talkin' blues (talkin' blues); Talkin 'Blues (blues talkin'), manter a talkin 'blues (blues talkin');
Eles dizem você ouve o que dizem
Você não ouviu?
chão frio era minha cama (cama na noite passada),
Rockstone - Rockstone - Rockstone foi meu travesseiro;
chão frio era minha cama na noite passada (noite passada cama),
E pedra era o meu travesseiro também.
Dizendo: (Talkin 'Blues, blues talkin'):
Parece-me vestir um parafuso permanente - parafuso permanente.
Talkin' blues (talkin' blues), talkin' blues (talkin' blues): Talkin 'Blues (blues talkin'), Talkin 'Blues (blues talkin'):
pé é muito grande para os sapatos. (Sapato

-oo-oo-oo-oo)

Carta (polêmica) de Stephen Davis ao rei do reggae

2011-10-08T12:19:00.000-03:00

Carta (polêmica) de Stephen Davis ao rei do reggae

Confira na íntegra a carta escrita por um de seus biógrafos, no momento em que Bob Marley comemoraria 60 anos de vida (2005)

Stephen Davis escreveu a biografia Bob Marley em 1983

Stephen Davis, jornalista musical e grande pesquisador da obra de Bob Marley. Ele também escreveu uma de suas biografias, Bob Marley, lançada em 1983. Na ocasião em que o rei do reggae completaria 60 anos de vida (em 2005), Davis escreveu uma carta imaginária endereçada a Bob.
Cedida pelo jornalista brazuca Gabriel Rocha Gaspar para o Na Mira do Groove, via Marco Virgona, que é editor da Bob Marley Magazine, reproduzo abaixo a carta de Stephen Davis em tradução livre. Ela é polêmica e bem reveladora. Um verdadeiro ataque direto à má condução do legado de Bob Marley, capitaneado quase que majoritariamente pela viúva Rita Marley.

Confira a carta abaixo:

“Querido Bob,
Primeiro, as boas notícias. O Papa morreu.

Vê? Eu sei que isso pode lhe arrancar um sorriso do rosto. Não que você particularmente odeie o papa. Você só não se aprofundou no Catolicismo Romano por causa das ligações históricas da Igreja com escravidão e a Babilônia em geral. Você me disse isso em 1976. (Você não se aprofundou na sodomia também. Você também se referiu ao jornalista [e autor da biografia Catch a Fire] Timothy White como ‘aquele pequeno garoto romano’.)

Também trago mais algumas boas notícias para você, Bob, fora da planície metafísica (Akashic) ou seja lá o que for. Robert Mugabe simplesmente esmagou novamente a oposição democrática do Zimbábue. Ele está no comando há 25 anos, e você ajudou a colocá-lo lá. Há uma epidemia de fome no continente e grande miséria nas cidades, mas depois, novamente, você acabaria tendo uma certa queda por ditadores africanos como Omar Bongo no Gabão – ou pelo menos por seu dinheiro.

As más notícias dessa carta são sobre dinheiro. Mas, porra, tem um monte de vagabundos por aí que eu poderia abordar como assunto.

Primeiro, você teria 60 anos agora se tivesse sobrevivido ao câncer de pulmão e cérebro. Bob, acho que você odiaria ser sexagenário. Nada de maconha pra você, não com seus pulmões. Nada de dreadlocks – eles cairiam. Provavelmente você ficaria aflito por seus 200 filhos e suas estarrecidas mamães. Você teria se aposentado em Los Angeles como Stevie Wonder, talvez com um Nobel na manta, e todo mundo diria que você é um gênio musical. Alguns escandalosos como Al Sharpton e Sean Combs implorariam para tirar uma foto contigo.

E aí viria sua esposa. Talvez você tenha ouvido falar dela. Depois que você se foi, ela forjou sua assinatura em uma falcatrua e, tempos depois, admitiu isso na Corte durante os intermináveis processos sobre o seu dinheiro. Ela disse que os advogados a forçaram a fazer isso, mas foi pega mentindo e foi uma grande desgraça.

Mas sua esposa eventualmente manteve o controle do seu legado e, desde então, tem sido um coágulo de sangue depois do outro. Você não acreditaria quando descobrisse o que eles fizeram com a sua música. Você entraria em náuseas se ouvisse falar de alguns dos remixes e os chamados ‘duetos’ que sua família e alguns outros lançaram nesses anos.

No ano passado sua esposa publicou, sem a ajuda de ninguém, um livro de memórias em que clama que você a estuprou. (Eu disse que tinha más notícias.)

Depois, muitos jamaicanos do subúrbio contestaram o argumento de colocá-lo no panteão de heróis nacionais como Marcus Garvey e Paul Bogle, sua esposa anunciou que iria transportar seu corpo para a Etiópia, local onde, segundo ela, você sempre quis permanecer.

(Deve ser por isso que você morreu em Miami, tentando desesperadamente retornar à Jamaica para dar seu último suspiro.)

A outra metade dos jamaicanos imediatamente caiu no desânimo. Oficiais públicos fizeram declarações tranquilizadoras de que jamais deixariam isso acontecer. (Você não acreditaria nisso Bob, mas PJ [Patterson] e Eddie[Edward Seaga] continuam comandando o show aqui embaixo.)

Por outro lado, as coisas não estão totalmente desoladoras. É verdade que os americanos estão ocupando a Babilônia como eu afirmei. Só Jah sabe o que você faria. Mas se você soubesse como e onde olhar, há pequenos fragmentos de luzes na terra dos Marley.

Uma boa maneira de conectar-se a você, 25 anos depois que você partiu de Miami, é certamente através de sua música. Tenho escutado bastante o disco extra Live at Leeds, da reedição de luxo da obra-prima do The Wailers, Burnin’, de 1973. O show, de novembro daquele ano, é o mais próximo possível de recapturar aquela sonoridade que escutei quando o vi pela primeira vez junto com sua grande banda no Jazz Workshop, em Boston, meses depois. A diferença é que, em Leeds, Bunny Wailer abandonou a turnê e retornou à Jamaica. As harmonias mais altas daquela noite foram alcançadas por Wire, seu tecladista interplanetário.

(Falando nisso, Bob: depois que você morreu algumas pessoas, pesquisando a todo o tempo, afirmaram que Wire-Earl Lindo escreveu “Redemption Song”. Como sempre, a verdade está além do túmulo.)

Quando vi sua banda pela primeira vez, algumas semanas antes, Joe Higgs estava cantando em notas altas e fazendo um bom trabalho. Mas esse show em Leeds foi muito especial, uma espécie de viagem no tempo em que você e Peter Tosh protagonizavam a banda mais quente do mundo, tocando em clubes e colégios onde o público estava em um mesmo nível que seu rosto radiante. É ótimo ouvir as músicas antigas, e então os extras arrebatam: “Stir it Up” / “Put it On” / “Lively Up Yourself.” Naquele momento, o The Wailers estava cozinhando e você era uma mistura em devaneios em dispersão e pregação.

“Ouvi uma voz, chorando no deserto… venha cá criança, venha cá… Ouvi a voz de um Rastaman dizendo; voe para casa criança, voe para casa.”

Tem mais uma coisa que gostaria de mencionar enquanto falo sobre suas antigas gravações. Algumas fitas extraordinárias surgiram recentemente da França, lançando uma luz brilhante em sua imaginação criativa e produtiva. Essas fitas contêm 20 versões demo e alternativas de canções que você editou em Londres, em 1977, para os álbuns Exodus e Kaya. Você estava perdidamente apaixonado em um romance com a bela rainha Cindy Breakspeare, e as primeiras versões que apareciam nessas fitas eram de canções como “My Woman is Gone” e “Turn Your Lights Down Low” queimando em uma longa e sensual paixão que se suavizaram graças ao lançamento tardio. “Oh criança, se você me visse chorando/minha mulher se foi”. De todos os bootlegs das fitas de Marley que foram surgindo, essas emocionantemente ricas e experimentais sessões eram as mais tocantes e reveladoras canções que tenho ouvido você compor.

Bob, acho que a pior notícia que tenho que te dar nesta carta é sobre o que a sua família tem feito com seu legado.

Foi noticiado que seu patrimônio de riqueza é estimado em 100 milhões de dólares. Um álbum que você nunca viu, chamado Legend, é um dos discos mais vendáveis da história. Você é uma camiseta, um quadrinho, uma linha de calçados, tema de um parque, um palco musical e, mais tarde, talvez estrela de um grande filme. Tenho certeza que 100 milhões soa como um grande exagero, mas provavelmente reflete uma margem bem acima da riqueza estipulada do que você deixou pra trás.

Bob, eu odeio ser o cara que tem que dizer que sua família vem alastrando isso. Desculpe ser a pessoa que vem avisar que sua esposa está construindo um Resort Bob Marley não na prolífica e violenta Jamaica, mas na plácida Bahamas, que é quase um lugar da realeza.

Hey Bob! Onde está o Hospital dos Pobres Bob Marley que deveria estar operando em Spanish Town? Onde está o orfanato Bob Marley que deveria ser motivo de orgulho em St. Ann’s Bay? E a Casa dos Velhos de Bob Marley em Negril, ou o Instituto de Caridade de Crianças Carentes Bob Marley em Sligoville e Port Antonio? [Todas as localidades citadas ficam na Jamaica.]

Essas instituições inventadas não existem porque sua família tem outras prioridades, que mais parecem ser dela mesma. Essa de sua esposa usar seu legado para construir um resort turista vai além da desgraça. Tenho certeza que, se você estivesse vivo, ela estaria fora de cena, e você poderia usar sua imensa fortuna do jeito que você fazia quando estava entre nós: como um rio de recursos para ajudar aqueles que dependem de você, que naquela época já eram milhares, e hoje totalizariam em muito mais.

É difícil acreditar que você, Bob Marley, alguma vez tenha estuprado sua esposa. Mas é evidente, para mim, que ela deva acreditar nisso, porque agora ela é quem está te estuprando.

Para concluir esta carta, querido Bob, peço desculpas novamente por ser portador de más notícias, e dizer, com todo o meu coração, que você continua sendo uma grande perda, agora mais do que nunca. Mas se você estivesse conosco hoje, e tivesse clara visão dos acontecimentos, você estaria louco com o inferno que está, e que não é, sendo feito com o seu nome.

ONE LOVE”
- Stephen Davis

Por Tiago Ferreira da Silva

Nega Duda

2011-09-07T14:23:00.000-03:00

Usain Bolt, Mostra ao Mundo que a Jamaica não é só Reggae

2011-09-05T11:06:00.002-03:00

Com Usain Bolt, equipe da Jamaica bate o recorde mundial no 4x100m

Por Rafael Max

Getty Images

A Equipe da Jamaica comemora o novo recorde mundial

DAEGU, COREIA DO SUL (O REPÓRTER) - A equipe da Jamaica levou a medalha de ouro no revezamento 4x100m do Mundial de Atletismo. Além disso o time formado por Nesta Carter, Michael Frater, Yohan Blake e Usain Bolt fez 37s04, estabelecendo o novo recorde mundial da prova.

A equipe dos Estados Unidos formada por Trell Kimmons, Justin Gatlin, Darvis Patton e Walter Dix não completou a provadevido a um tombo na hora da passagem de bastão.

O time francês composto por Teddy Tinmar, Christophe Lemaitre, Yannick Lesourd e Jimmy Vicaut foi prata com 38s20. A equipe de São Cristóvão e Névis formada por Jason Rogers, Kim Collins, Antoine Adams e Brijesh Lawrence terminou com o bronze, com 38s49.

Na prova feminina, os Estados Unidos levaram o ouro, com o tempo de 41s56. Bianca Knight, Allyson Felix, Marshevet Myers e Carmelita Jeter formaram a equipe americana.

A equipe jamaicana formada por Shelly-Ann Fraser, Kerron Stewart, Sherone Simpson e Veronica Campbell-Brown ficou com a prata, com 41s70.

Com o tempo de 42s51, a Ucrânia levou o bronze, com equipe formada por Olesya Povh, Nataliya Pohrebnyak, Mariya Ryemyen e Hrystyna Stuy.

O Brasil disputou a final do 4x100 feminino, com Ana Claudia Silva, Vanda Gomes, Franciela Krasucki e Rosângela Santos. O time verde-amarelo ficou em oitavo, com 43s10.

Wayne Wade & Prince Pompado - Happy Go Lucky Girl (1978)

2011-08-26T21:52:00.000-03:00

WayneWade (bc1960, Kingston, Jamaica) é um cantor de reggae mais conhecido por seutrabalho com o produtor Yabby You em 1970.

Wade carreira começou em meados dos anos 1970,trabalhando com Yabby You, de 1976 "Black Is Our Colour"imediatamente alcançar o sucesso na Jamaica. Seu primeiro álbum, Black Is OurColour foi lançado em 1976, e foi seguido por mais hits em versões cover de TheParagons "Happy Go Lucky Girl" e "On The Beach". Isto foiseguido por álbuns mais Evil Woman (1978), Dancing Time, and Fire Fire (ambosde 1979), antes de Wade passou a trabalhar com Dillinger, gravação de"Five Man Army", juntamente com Dillinger, o Tamlins, Al Campbell eTrindade . Gravou para Joe Gibbs, batendo o gráfico reggae do Reino Unido em1980, com "After You" e "Natty Empreiteiro". Em 1981, Wadetrabalhou com Linval Thompson, liberando uma série de singles, incluindo"Round The World," Tell Me What's Going On "," pobre ehumilde ", e" Down In Irã ". Ele, então, emigraram para aHolanda e, assinou um contrato com a Epic Records. Wade continua a gravar elançar discos.

Biografia Resumida de Bob Marley

2011-08-19T11:17:00.000-03:00

Esta Postagem em sua íntegra pertence ao blog : http://cantinhodabrisa.blogspot.com

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damian Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.

Juventude

Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitão do exército inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m), além de ter uma juventude muito difícil, Bob Marley começou a usar maconha com 7 anos.

Carreira musical

Princípio

Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..

Tiroteio e violência eleitoral

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, os seguidores de Marley mais tarde "acertaram as contas" com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

Final de carreira

Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1975 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

Convicções políticas e religiosas

Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

"Não viva para que a sua presença seja notada, mas para que a sua falta seja sentida. "

— Bob Marley

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

Marley também tinha conexões com a seita rastafári "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.

A batalha contra o câncer

Diagnóstico

Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas tranças. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.

Conversão

Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.

Colapso e tratamento

O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

Morte

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.

Reputação póstuma

A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo.

Controvérsia sobre o local do túmulo

Em janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterrá-los em Shashamane, Etiópia. Ao anunciar sua decisão, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na África, não na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoração do aniversário de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.

Prêmios e honrarias

1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)

Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nações Unidas

Fevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoração jamaicana, a "Ordem ao Mérito"

1999 - Álbum do Século (Revista Time) por Exodus

Fevereiro de 2001 - Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood

Fevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"

2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"

"One Love" chamada canção do milênio pela BBC

Votado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBC

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Senador Suplicy recita Bob Marley Na Tribuna

2011-08-13T03:03:00.000-03:00

CASO HAJA INTERESSE DÁ PARA OUVIR A MÚSICA E LETRA RECITADA PELO SENADOR

A História do Reggaeton

2011-08-11T17:58:00.000-03:00

Reggaeton ou Reggaetón é um estilo musical proveniente da região do caribe que mistura vários ritmos e culturas. Virou uma febre, principalmente nos Estados Unidos e tem vindo a conquistar os europeus. Caracteriza-se pela mistura dos ritmos reggae, hip hop entre outros ritmos como salsa, rumba e mambo que esporadicamente vem sendo acrescentadas nas canções. Possui também influência do Dancehall.

O nome reggaeton vem da junção das palavras "reggae" e "maratón" (maratón, traduzindo para o português: "maratona", é o nome que se dá a um concurso de rap).
A sua origem é em Porto Rico e na Jamaica, conhecido como new reggae, música underground, rap, dem bow. O nome reggaeton só foi criado e tornou-se proeminente entre 94 e 95, em Porto Rico. Mas a partir do século XXI tem ganhado espaço nos Estados Unidos e Europa.

Artistas como El General, Nando Boom, Chico Man, Rene Renegado, Black Apache, são considerados os DJs precursores do estilo e pais do reggaeton, já que misturavam reggae jamaicano com ritmos latinos.

No entanto, quem criou as primeiras músicas essencialmente de reggaeton foi o rapper Vico C, que começou a fazer hip hop no seu país (Porto Rico), a partir dos anos 80, mesclando o rap com reggae. As suas canções ficaram conhecidas em toda América Latina, Estados Unidos e Europa tornando o reggaeton uma febre entre os jovens de língua espanhola.

O reggaeton geralmente é cantado em "spanglish" , uma mistura de inglês e castelhano (espanhol). Muitos artistas optaram por fazer as suas músicas, principalmente sobre sexo, para alcançarem a fama mais rapidamente. Mas outros artistas usaram como temática o racismo, as drogas, o crime (temas que fazem parte da cultura hip hop gangsta) e, até, o cristianismo.

O ritmo reggaeton tem gerado bastante polémica entre a sociedade dos vários países onde este faz sucesso. Isto dá-se principalmente pelo teor pornográfico de algumas letras como por exemplo a canção do artista Pitbull chamada "Toma" (-"Abre as pernas/Quero ver-te agir como um animal") e pela dança chamada "perreo" que consiste na imitação da posição sexual dos animais, em que o homem posiciona-se atrás da mulher, onde esta inclina-se com as mãos nos joelhos.
Em Porto Rico o governo ameaçou proibir manifestações de reggaeton por causa do incentivo à violência e prostituição. Artistas como Vico C e Many Montes fizeram uma campanha para estimular uma consciência crítica da população em relação aos artistas que fazem músicas usando o sex appeal e o estímulo à violência para vender, não só em relação aos artistas de reggaeton como de rap e pop.

Em Cuba o ritmo reggaetón foi considerado "perigoso" pela União de Jovens Comunistas, que escreveram no seu jornal o "Juventude Rebelde" que esse estilo musical "divulga a luxúria e o vício" e chegaram até mesmo a propor a sua proibição pois segundo eles o ritmo "comprovadamente incita a violência e o consumo de tóxicos". Entretanto o ritmo/ estilo tem as suas qualidades. Quando não levado para o lado sexual pode ser animado, dançante e caliente.

Polémicas à parte o fenómeno "reggaeton" é no mínimo curioso, e faz-nos pensar sobre a globalização das culturas, alguns dizem que se trata do Hip Hop dos latinos, outros que é apenas mais uma moda passageira. O fato é que o ritmo conquistou toda a América Latina, alguns países da Europa e os Estados Unidos (entre sua comunidade latina).

Entre os artistas de reggaeton mais conhecidos do mundo estão: Wisin Y Yandel, Don Omar, Vico C, Tego Calderon, Luny Tunes, Baby Rasta e Gringo, Polaco, Ivy Queen, Zion e Lenox, Tito Bambino, Latino (cantor) e Daddy Yankee.

RAGGA OU DANCEHALL DIGITAL

2011-08-08T13:02:00.001-03:00

Ragga, o dancehall digital

O hit "(UnderMe) Sleng Teng" de Wayne Smith, com um riddim totalmente digitalproduzido por King Jammy em 1985, levou o reggae dancehall a outro nível.Muitos creditam essa música como sendo o primeiro riddim digital do reggae.Utilizando um teclado Casio MT-40, King Jammy levou o reggae ao dancehalldigital, ou a era do ragga. No entanto isso não está muito certo, já que háexemplos de produções digitais feitas antes como o single "SensiAddict" de Horace Ferguson produzido por PrinceJazzbo em 1984. O riddim "SlengTeng" é um dos que mais foram gravados e refeitos ao longo dos tempos.

O estilo decantar dos deejays acompanhado dessa musicalidade mais digital se separou dosconceitos tradicionais da música popular jamaicana. Se nos anos 70 o reggae eravermelho-dourado-verde (cores da bandeira rastafari), na década seguinte setornou uma corrente de ouro. Foi removido de sua postura cultural roots, e houvevários debates entre puristas do roots, que questionavam se aquele estilomusical ainda seria considerado como sendo uma extensão da música reggae.

Essa mudançano estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como Shabba Ranks (que setornou o mais conhecido artista de ragga no mundo), Supercat, Cutty Ranks, Burro Banton. Houve um novo leque de produtores quetambém se destacaram: Philip "Fatis" Burrell, Dave "RudeBoy" Kelly, George Phang, Hugh "Redman" James, Donovan Germain eBobby Digital. Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland"Clevie" Brown, conhecidos por Steely & Clevie, chegaram adesafiar a posição de Sly& Robbie como os líderes na produção de riddims na Jamaica. Osdeejays foram ficando cada vez mais focados em letras de slackness (sexo) eviolência. Artistas como Bounty Killer, Cobra, Ninjaman e Buju Banton acabaramse tornando grandes figuras no gênero.

Paraacompanhar o som mais pesado dos deejays, surgiu um estilo mais leve de vocalque veio do reggae roots e do R&B,marcado por falsetes e uma entonação quase feminina, como Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks e Barrington Levy.

No começodos anos 90, músicas como"No No No" de Dawn Penn, "Mr Loverman" de ShabbaRanks, "Worker Man" de Patra, "Oh Carolina" deShaggy e "MurderShe Wrote" de Chack Demus & Pliers se tornaramalguns dos primeiros super hits de dancehall nos Estados Unidos e nomundo. Várias outras variedades de dancehall alcançaram sucesso fora da Jamaicaem meados dos anos 90. Tanya Stephens mostrou um estilo distinto de vocalfeminino ao gênero durante os anos 90.

Entre osanos de 19990e 1994,houve a entradade artistas como Buju Banton, Bounty Killer, Lady Saw, Shaggy, Diana King, SpraggaBenz, Capleton, Beenie Man e uma mudança ainda maior no som do dancehall,trazida pela introdução de uma nova geração de produtores e o fim da produçãode riddims tipicamente influenciados pelo controle de Steely & Clevie.

Foi a partirde 1992, com arepercussão internacional à letra considerada homofóbica da música "BoomBye Bye" de BujuBanton e com a realidade da violência em Kingston (que viu a mortedos deejays Pan Head e Dirtsman), que marcou outra grande mudança no dancehall,desta vez de volta ao rastafari e aos temas culturais, com diversos artistas deragga slackness se voltando para a religião. Assim, a cena do ragga conscientefoi se tornando um movimento cada vez mais popular. Uma nova geração de"singjays" - cantores na linha mais melódica - e "deejays"surgiu voltando à era do reggae roots, como Garnet Silk, Tony Rebel, Sanchez, Luciano, Anthony B e Sizzla. Artistas como Buju Banton e Capleton, que antesse dedicavam às letras de slackness, se voltaram a escrever mais e mais sobredireitos iguais e justiça. Dessa maneira foi surgindo o reggae new roots,ou seja, o novo reggae roots, seguindo as mesmas tradições dos anos 70porém com uma pegada mais atualizada, voltada para a nova geração.

Durante osanos 90, o ragga remanesceu firmemente como o som mais popular para osdancehalls jamaicanos. Começou a incorporar técnicas do hip-hop, e diversosde seus artistas marcaram presença no meio do hip-hop nos Estados Unidos; oragga era também uma influência importante na cena do jungle/drum'n'bass do ReinoUnido.

O começo dosanos 2000 viu osucesso de novos artistas nas paradas musicais, como Elephant Man e Sean Paul. E cada vezmais a cena do dancehall cresceu e vários deejays e singjays foram somandonessa lista de sucesso, entre eles, Mr Vegas, Lexxus, Red Rat, Baby Cham, WayneMarshall, Wayne Wonder, Kiprich, Damian Marley, Zumjay, Vybz Kartel, Assassin,Mavado, Idonia, Busy Signal, Gyptian e Demarco. Tambem houve a popularidade dosgrupos vocais T.O.K e Ward21, e a safra de cantoras/deejays como Queen Paula,Cecile, Spice, Sasha, Macka Diamond, Timberlee, Tifa, D'Angel, Natalie Storm,Ms Thing, entre várias outras.

O ragga maisvoltado para o new roots também teve um grande crescimento, dividindo espaçonas festas com o ragga/dancehall. Embora os temas de ambos na maioria das vezessejam bem diferentes, vários artistas gravam suas letras em ambos os ritmos -new roots e dancehall hardcore. Artistas jamaicanos mais voltados ao new rootscom destaque internacional são Jah Mason, Chuck Fenda, Richie Spice, I Wayne,Turbulence, Fantan Mojah, Lutan Fyah, Junior Kelly, Jah Warrior, Perfect,Chezidek, Determine e a cantora Queen Ifrica, embora muitos outros aparecem acada dia.

Ragga internacional

O ragga foise expandindo além das fronteiras da Jamaica para o resto do Caribe, e acabou aos poucosatingindo outras partes do mundo. Um dos primeiros deejays brancos a se destacarinternacionalmente no estilo no começo dos anos 90 foi o canadense Snow, com seu hit "Informer".Hoje em dia, os europeus Alborosie (Itália), Gentleman (Alemanha), MillionStylez (Suécia) e Ill Inspecta (Polônia) são sucesso mundial no ragga, cantandoem inglês. Já o artista Collie Buddz (Bermudas) é o único cantor branco doCaribe a ter um grande reconhecimento no meio do circuito ragga internacional.Atualmente, o judeu Matisyahu(EUA) experimentou um sucesso internacional fazendo ragga.

Hoje em diao ragga tem uma cena muito forte em países como Itália, França, Japão eAlemanha, onde ocorrem diversos shows internacionais, soundclashes e grandesfestivais dedicados ao gênero. Vários artistas locais também fazem sucessonesses países cantando em seus idiomas de origem.

Algunsartistas de ragga internacional são:

França: Daddy Mory, Lord Kossity, Krys, Yannis Odua, Neg'Marrons, Admiral T, Loo Ranks, Mad Killa, Saël, Tairo.

Japão: Ranking Taxi, Ryo the Skywalker, Fireball, Pushim, Homegrown, Mighty Jam Rock, Pang, Munehiro, Megaryu & Lecca, Ichi Bang Boshi Crew.

Alemanha: Nosliw, Seeed, D-Flame, Benjie, Tolga, Culcha Candela, Natty Flo, Dr Ring-Ding, Raggabun

Ragga latino

O raggalatino, cantado na língua espanhola, surgiu no Panamá com cantorescomo Nando Boom e El General. Alguns anos depois, através do ritmo dembow, acabou gerando sua versão irmã, o reggaeton. Porém oreggaeton segue uma linha diferente com características próprias, embora aindase assemelhe bastante ao ragga-dancehall na linha de vocal e na marcação dasbatidas.

Algunsartistas de nome na cena do ragga de língua espanhola são:

Panamá: Kafu Banton, I Nesta, Joc Polo, Bossy D;

Espanha: Morodo, Little Pepe, Daddy Maza, Chulito Camacho;

Argentina: Fidel Nadal, Alika;

Chile: I Mosa, Oskr-T, Boomer;

República Dominicana: Newton.

Ragga no Brasil

No Brasil, oragga teve início nos anos 90nas periferias da GrandeSão Paulo. Alguns pioneiros nesse estilo no Brasil foram toasterspaulistas como Pepeu, Frank Frank, Rica Caveman (da banda Nômade), Grupo Kaya eo curitibano Toaster Eddie. Mesmo sem fazer propriamente o estilo ragga, gruposcomo Defalla, Skank, Planet Hemp e O Rappa deram umaimportante contribuição ao mostrar ao grande público, canções com forteinfluência de ragga.

Atualmentemovimento ragga-dancehall brasileiro vem se fortalecendo cada vez mais e suapopularidade cresceu a partir de 2002,principalmente em São Paulo através da Família 7 Velas. São Paulo vem setornando a capital do ragga nacional com vários cantores, produtores, soundsystems e festas dedicadas ao gênero. No Espírito Santo o ragga vem sendotocado e cantado nos bailes e festas juntamente com o rap.

Passos de dança do dancehall

Apopularidade do dancehall gerou vários passos de dança que ajudam a dar maisvibe nas festas e deixam as performances de palco mais energéticas. Muitos dospassos vistos em videos de hip-hop na verdade são variações de passos dodancehall. Várias crews de dançarinos ganham notoriedade ao criar e popularizaresses passos, e muitos deejays como Elephant Man e Beenie Man escrevem letrassobre os novos passos de dança que surgem.

Alguns exemplos de passos de dança: "Like Glue", "TheMyspace", "The Bogle", "Heel-Toe","Blazay-Blazay", "Pon the River, Pon the Bank", "ChakaChaka", "Scooby Doo", "Spongebob", "Signal thePlane", "Hot Fuk", "Tek Weh Yuhself", "WhineUp" (mix de pop, dance, R&B, hip-hop e dancehall), "BoosieBounce", "Drive By", "Shovel It", "To DiWorld", "Dutty Wine", "Nuh Linga", "BeyonceWine", "Gully Creepa".

Com osurgimento das dancehall queens executando os passos de dança, ajudouaelevar a cena dancehall a outro estágio. Com muita sensualidade em seus trajes,as vezes essas dançarinas podem chegar a beirar a vulgaridade. São semprevistas com muito profissionalismo nos concursos onde concorrem a grandesprêmios, ganhando fama e status. Dancehall queens japonesas chegaram a vencerimportantes concursos na Jamaica, tornando-se altas celebridades no circuitodancehall internacional.

Canções famosas

Ragga-dancehall

Shabba Ranks - "Ting-A-Ling"
Bounty Killer - "Fed Up"
Buju Banton - "Champion"
Beenie Man - "Who Am I"
Sean Paul - "Temperature"
Mr. Vegas - "Heads High"
Baby Cham - "Ghetto Story"
Elephant Man - "Pon The River" e "Pon The Bank"
TOK - "Gal You A Lead"
Shaggy - "Wild 2 Nite"

Ragga new roots

Capleton - "Jah Jah City"
Alborosie - "Kingston Town"
Damian Marley - "Welcome To Jamrock"
Sizzla - "Solid As A Rock"
Chuck Fender - "Gash Dem"
Fantan Mojah - "Hungry"
Richie Spice - "Youth's So Cold"
Jah Mason - "Princess Gone"
Turbulence - "Notorious"
Queen Ifrica - "Genocide"

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ragga

Oliver Mtukudzi e os Espíritos Preto

2011-08-07T16:49:00.004-03:00

Biografia - Discografia

Biografia

Seria quase impossível para tentar compilar uma biografia exata e abrangente sobre Oliver Mtukudzi. Ou, mais precisamente, levaria tempo demais e ter muitas páginas, vendo como Tuku é um dos músicos mais destacados e bem sucedidos do Zimbabwe.

Um músico prolífico com mais de 30 álbuns até seu nome, o compositor de mais de três trilhas sonoras de filmes, um contribuinte para Mahube, da África Austral "super-grupo", até mesmo um ator, Oliver Mtukudzi fez tudo isso. Para obter informações biográficas sobre Oliver Mtukudzi, siga um dos links abaixo.

Oliver também tem seu site onw - www.tukumusic.co.zw - onde você pode comprar álbuns e leia mais sobre Oliver.

Gateway da África>> Tuku Bio (curto)
Theiceberg>> Tuku Bio (curto)
Afropop>> Tuku Bio (médio)
Som puro>> Tuku Bio (longo)

Discografia (Compilado por Afropop .)

Tsivo	2003	Sugar Pie (CSA-CSLP5004)	1988
Greatest Hits: Anos 98-02 Tuku	2002	Estranho, não é?	1988
Vhunze Moto	2002	Nyanga Yenzou	1988
Shanda Soundtrack: Live	2002	Wawona	1987
Bvuma \| Tolerância	2001	Zvauya Sei?	1986
Paivepo	2000	Gona	1986
Tuku Música	1999	Mhaka	1985
Dzangu Dziye	1998	Hwema Handirase	1984
Ndega Zvangu	1997	Greatest Hits de Oliver	1983
O Outro Lado: Live in Switzerland	1995	Nzara	1983
Foi meu filho	1995	Por favor, Ndapota	1982
Ziwere MuKobenhavn	1994	Maungira	1982
Filho da África	1993	Pfambi	1981
Neria Soundtrack	1992	Shanje	1981
Rumbidzai Jehova	1992	Muroyi Ndiani	1980
Rombe	1992	África	1980
Mutorwa	1991	Chokwadi Chichabuda	1979
Shoko	1990	Ndipeiwo Zano	1978
Pss Pss Hallo! (CSA-CSLP5005)	1990	Chinhambwe
Chikonzi	1990	Ndotomuimbira
Vovô História	1989	Svovi Yangu

Maungira
Lançado: 1982
Rótulo:
Formato: LP
Running Time:
Abastecido por:
Maungira foi um dos Tuku é lançado pela primeira vez no pós-independência do Zimbabwe.

T.O.K - Grupo de Dancehall vindo de Kingston- Jamaica

2011-08-06T13:05:00.002-03:00

T.O.K. é um grupo dancehall vindos de Kingston, Jamaica. O grupo é composto por Alistaire "Alex" McCalla, Roshaun "Bay-C" Clarke, Craig "Craigy T" Thompson, e Xavier "Flexx" Davidson. Eles são mais conhecido por sucessos como "Footprints" Gal, You "Ah chumbo," Chi Chi Man "e" Eagles Cry ". "Chi Chi Man" é polêmica por suas letras defendem a violência homofóbica.

TOK mundo onde requintado quatro partes contraste afiado deejaying harmonias áspera, falsete subindo suavemente crooned ganchos e canções de amor são tão abundantes como os versos de rap e explora gangster corajoso, um mundo onde a produção de batata frita e idiossincrática, songwriting tenso produzir uma fusão ousada que as classifica entre os atos mais distintivo e populares de dancehall's. T.O.K. (Acrônimo para o toque de Klass) nomeou seu terceiro álbum de VP Records "Nosso Mundo", porque abrange uma variedade de ingredientes musicais que tiveram a maior influência sobre a identidade sonora do grupo. "Com esse álbum, temos consolidada toda a variedade que em um projeto", explica o membro do grupo Roshaun "Bay-C" Clarke. "Temos dancehall, uma queda, bate com sabor latino, a música para o ouvinte hardcore, para o ouvinte consciente e para os frequentadores do partido, que é o que representa o nosso mundo."

"Nosso Mundo" é dominado por faixas inéditas com alguns dos sucessos recentes TOK, incluindo "Guardian Angel", uma oração para a força espiritual sensibilidade cantada por um ritmo de reggae de uma gota, produzido por Arif Cooper. Em março de 2009, quase dois anos após seu lançamento, "Guardian Angel" liderou Ring Tone do Japão Download Chart. fãs japoneses têm consistentemente demonstrado amor tremendo TOK uma vez que seu desempenho inicial lá em 200l. TOK album de estréia "My Crew My Dogs" e seu segundo álbum Language "Desconhecido" foram, respectivamente, o ouro certificado (vendas de 100.000) e platina (vendas de 250.000) pela indústria fonográfica japonesa. Incentivado pelo grande resposta para "Nosso Mundo" desde o seu lançamento japonês em 16 de junho de TOK antecipar igual sucesso em diversos territórios mundiais quando o álbum em todo o mundo cai em 25 de agosto.

"Além do Japão, temos uma sequência na Alemanha, França, em toda a Europa", Bay-C continua. "Temos também uma sequência em toda a América Central, nós temos fãs em os E.U. e nós só voltou do Canadá, onde tivemos três espectáculos esgotados e fizemos três grandes shows na África. Então tudo isso é também o que queremos dizer quando dizemos que é "nosso" mundo.

TOK mundo tem se expandido muito desde novembro de 1992, quando estudantes do ensino médio Craig "Craigy T" Thompson, Xavier "Flexx" Davidson, Alistaire "Alex" e McCalla Roshaun "Baía-C", Clarke formou um grupo vocal. Como muitos de que os cantores jovens era, eles foram fortemente influenciados pela harmonização brilhante de 1990 boy bands americanas, incluindo Boyz II Men e os seus Shai favorito, mas como os jovens jamaicanos foram igualmente inspiradas pelo reggae onipresente da ilha e ritmos dancehall; sua visão compartilhada de TOK era criar uma união entre aventura maravilhosamente sutil vocalizando e borda áspera e rugosa do dancehall.

Bay-C e T Craigy introduzido deejaying em performances na TOK do Cactus (a extinta boate localizada no subúrbio de Kingston Portmore), que é onde o grupo aprendeu a se conectar com uma multidão dancehall hardcore. Eles começaram a escrever música original, contribuindo individualmente conceitos significativos, refrões e versos para composições coletiva do grupo e foram transformados a partir de uma faixa do menino da High School mellifluous em um resistente boyband rima rude. Entretanto, demorou algum tempo para as audiências para abraçar seus híbridos audacioso ainda atraente. "Nós integramos harmonia com a matéria dancehall assunto, Flexx e cantar Alex jaying com Craig e meu deejaying e criou esse novo som", diz Bay-C. "Mas as pessoas que gostava que um corte limpo som do grupo menino disse porque você está entrando dancehall e da comunidade dancehall era como você são um grupo de rapazes, o que você está tentando fazer?"

T.O.K. Determinado pela crítica como perseverou e garantiu a primeira sessão de gravação, cobrindo qualquer coisa 3T's "For You", que foi produzido por Stephen Greig, o primeiro empresário do grupo para sua gravadora Nuff. Flexx, em seguida, se aproximou ace selector Rory do imortal Love Stone sistema de som com uma cópia de "Anything For You", Rory começou a girar a música em sessões Stone Love e em pouco tempo ele estava jogando em ondas da ilha.

Em 1997 T.O.K. procurou produtor Danny Browne, cujo Main Street Records estava tendogrande sucesso com a General Degree, Red Rat e Buccaneer, entre outros artistas. Browne teve uma reação morna ao som TOK, mas o seu sobrinho (então recém-criado), produtor Richard "Shams" Browne ficou tão impressionado que ofereceu a gerir o grupo. "Nós dissemos que se você tirar de nós uma música com Lady Saw (rainha do dancehall, então no auge de seu reinado) vamos torná-lo nosso gerente", lembra Flexx. "Então nós fizemos" Hardcore Lover "com a serra, Shams produziu, e se tornou o nosso primeiro hit top 10." Uma sucessão de hits gravados com diversos produtores de cima, seguidos, incluindo "Man Ah Bad Man" (Shams), "Eagles Cry" (Dave Kelly) e "Money To Burn" (Tony "CD" Kelly). Os acessos acima referidos foram incluídos em 2002 TOK VP Records aclamada estréia "My Crew, My Dogs", que alcançou o Top 10 da Billboard Chart Reggae, esse ano TOK tornou-se o ato dancehall primeiro a aparecer na show106th influente BET vídeo contagem regressiva e Park.

T.O.K. avanços ainda maiores com a "língua desconhecida" que caracterizou o dancehall esmaga "Fire Fire" e "Galang Gal", e um crossover poucos triunfos. Sua tempo até single "Gal You" uma ligação, ancorada pelo gancho mesmeric Alex vocal, se tornou um hit em destaque estações urbanas, incluindo WQHT Nova York (Hot 97) e WPOW Miami (Energia 96) e foi o primeiro TOK canção a entrar no Hot 100 da Billboard, chegando ao número 85. O sentimento anti-violência se expressa em todo o número sombrio do grupo, um hit jamaicano, "Footprints", que homenageia o irmão Alex de Gavin, que foi morto por uma bala perdida em 2003, também relacionado com um público mais amplo, atingindo número 22 na R da Billboard's & Hip B Hop Singles e preferidas registro e número 93 no Hot 100.

T.O.K. prevê escalonamento alturas ainda mais com o "Nosso Mundo", como eles expressam a primeira faixa do álbum "The World Is Mine", produzido por Rohan "Jah Sno Cone" Fuller, durante uma batida ninhada sintético, o grupo declara a invencibilidade ", título o topo e temos um alcance, LEF nah sem o prêmio / o mundo é meu, ver-me levá-lo, não consigo me parar, eu vou fazer isso ".

Tony "CD" Kelly, o produtor responsável por algumas das maiores canções da TOK reúne com a banda após um lapso de seis anos, contribuindo dancehall vários tiros boom incluindo o hino gangster "It's Over", o canto ouvido em toda a camaradagem masculina "Me and My Dawgs ", e as instruções de stern emitido para um galão de engano sobre o pop-friendly" Get Out (Don't Come Back "). Kelly também produziu o curiosamente intitulado "Tarde PornStar", que narra role-playing em relacionamentos da vida real, não as representações celulóide lewd sugerido pelo nome da canção. "Essa canção é baseada na nossa extensa pesquisa sobre o tema", explica Alex ao riso apoio de outros membros do grupo. "É sobre o lado da personalidade de uma mulher que ela só mostra para aquela pessoa especial e tentamos facilitar esse tipo de comportamento da melhor maneira que pudermos." Ajudar na realização de tal comportamento é o (para audiências maduras somente) ain ' cantiga dancehall t-muito-orgulho-de-beg "Gimme Little (If You Want Me)", produzido por Karim "DJ Karim" Thompson.

extraordinária versatilidade do grupo que lhes permite facilmente virar da risqué ao retro. O Casal "alegre Up" (voz sobre apropriadamente chamado Arif Cooper ritmo orgulho nacional, que se orgulha de instrumentação banjo sintético inspirado mento, a forma da Jamaica primeira música popular) características vocais efervescente TOK está comemorando os prazeres de uma sessão de dancehall "relógio de quente dem gal vinho novo, o homem ea mulher dem uma linha de conga forma novamente, / ele nah tempo arma, o tempo de diversão, novamente, um bassline cintura mover novamente. "A percussão driven" girata ", produzido por Shane Browne, eo hit" choramingar ", produzido por Flexx salientam o movimento fluido pélvico que é fundamental para movimentos dancehall sucesso.

Flexx e Bay-C tem liberado cada auto-produzido, projetos de vários artistas no Japão, que foram destinados a ampliar os pontos fortes da TOK coletiva. "Entramos em produção para o apoio T.O.K. por isso não estamos dependentes de produtores fora e investir mais em nosso talento, como um grupo ", diz Bay-C, que produziu" Miss World ", mostrando o fluxo rápido-fogo incomparável de dancehall do auto-proclamado rei Beenie Man ao lado do quarteto de harmonias brilhantes. As honras canção devotos da banda, que naturalmente são "as mais quentes garotas de inna mundo".

Ritmo mais lento ritmo de uma gota têm consistentemente desde o enquadramento ideal para fascinar TOK de texturas vocais. "Nosso Mundo", músicas de uma gota de alcance das expectativas crooned derivada de uma relação duradoura, expresso em "I Wanna Love You", produzido por Mario "Mad Scientist" Lawrence eo fundamento da paz acústico plaintive "Live It Up", produzido por Shane Brown, reafirmando a cada canção incomparável sofisticação sonora do grupo traz a música jamaicana popular.

A postura resistente lírico T.O.K. adopta, em músicas como "Gangsters Nunca Morre", produzido por mérito Chester Walker respeitar o rude boys ", mas é as senhoras que são, sem dúvida, os fãs mais ardorosos do grupo. harmonias espectaculares do grupo oferecer uma garantia ao longo da vida de amor e devoção no R & B com sabor "Die For You", produzido por Craig "Lefside" Parkes e Mathew Esco Thompson.

aperfeiçoamento contínuo TOK de seu talento imenso manteve-los na vanguarda do dancehall jamaicano e lhes trouxeram o sucesso generalizado. O conteúdo do grupo de música diversificada, som original ea magnificência absoluta f suas vozes ouvidas sobre como o seu terceiro álbum, garante colocações de destaque nas paradas internacionais e uma ventilação maior presença musical em nosso mundo.

Texto do Blog:

http://duuzaum.blogspot.com

REHAB The Jolly Boys (Jamaica) -

2011-07-28T21:41:00.003-03:00

Nesses dias em que só se fala da Amy Winehouse (confesso que gosto dela ...), me lembrei dos Jolly Boys, banda jamaicana formada nos anos 50 e que continua na ativa. Eles são uma espécie de “Buena Vista Social Club” do mento, gênero que se dançava na Jamaica antes mesmo do ska, rocksteady e reggae.

Recentemente a banda gravou um belo disco com diversos clássicos contemporâneos, entre eles o Rehab da Amy, que vai no vídeo abaixo:

Entrevista Inédita de Bob Marley em Paris - 1978

2011-07-23T12:08:00.001-03:00

Entrevista inédita de Bob Marley, em Paris - 1978

Trinta anos após a morte na Jamaica, foi descoberto o registro de uma entrevista que ele deu em Paris, em Novembro de 1978. Bob Marley tinha 33 anos, ele estava no topo. Robert Schlokoff era dez anos mais jovem. "Diletante Jornalista" e fã de Dylan, ele consegue fazer uma entrevista com o jamaicano, que estava em Paris para promover seu álbum duplo ao vivo "Babylon By Bus". A entrevista permaneceu inédita durante... 33 anos.

VSD. Por que lançar vários álbuns em público?

Bob Marley: Porque ao vivo é o néctar para um músico. Sinta o poder da multidão para conhecer a atmosfera para aqueles que já viveram a conhecer esse ritmo de reggae, o ritmo divide e abraços para você, que o leva em seus braços. Os melhores momentos, ele continua a ser em concertos, ver todas essas pessoas dançando ...

VSD. Você está tentando fazer o reggae mais popular, ou a conversão para a religião rasta?

BM: me dê a tradução de "Rasta". Nós todos vivemos no mesmo planeta, a linguagem é universal e eu me considero mais como um rasta. Eu só uso destas palavras mas, todos nós vivemos na mesma terra ...

VSD. Você vê alguma diferença entre o reggae e o rastafarianismo?

BM: Tome este copo de vinho, independentemente de papelão ou de vidro, o que ele contém é o importante. A verdade está dentro do vidro. É o mesmo com o Rasta. Eu não diria que o reggae e Rasta são a mesma coisa, não, rasta reggae faz com que a mente das pessoas, é a música que importa, independentemente da sua forma. Todas as canções são idênticas, a forma não importa, é o conteúdo, você está dizendo que é importante, a maneira de se comunicar ... Há muitas coisas que você ouve no reggae, mas não pode compreender, o que quer, você pode ouvir estas palavras e você pode senti-las. Deve absorvê-lo e, portanto, continuar a ouvir reggae. Reggae,é essencialmente um ritmo, uma forma de conectar um veículo, uma maneira de pensar. Não importa o que se diz, o reggae é um compartilhamento. Foi Deus quem decidiu a minha presença. Você não poderia mesmo chamar-me rasta se Deus não tivesse decidido, o homem não é nada sem Deus. Eu não me considero um líder, apenas um mensageiro, um mensageiro de Deus.

VSD. Reggae é muito popular hoje.

BM: Sim, é verdade, mais do que quando comecei. Há Rastas hoje em Paris, mas também na Inglaterra, na África. Em todos os lugares, eles estão por toda parte, é verdade.

VSD. O que você acha do judaísmo, parece que ele tem alguma ligação com o rastafari?

BM: Haile Selassie (o último imperador da Etiópia, que morreu em 1975) representa tudo o que é o meu deus. Enquanto que para você será chamado de Judas ou, sei lá. Haile Selassie é Judas Macabeu, ensinam a mesma coisa em uma maneira um pouco diferente: você tem que se conhecer melhor para saber dos outros.

VSD. É Michael Manley, primeiro-ministro da Jamaica, tem tentado recuperar, por exemplo?

BM: partidos políticos na Jamaica estão tentando nos entender, mas não tenho certeza de que vai chegar um dia. É a Sua Majestade Haile Selassie - porque ele é o Messias - que vai libertar o nosso povo.

VSD. Existe uma competição entre cantores de reggae?

BM Há uma competição entre os cantores, mas deve ser entendido que a cópia é de nenhum uso, cada um deve ter seu próprio estilo. Só assim podemos cumprir. Olha Sam Cooke: foi um sucesso estrondoso e por isso Otis Redding, Curtis Mayfield ou Ray Charles fizeram, também, conseguiu? Porque não tentar copiá-lo, porque eles forjaram um estilo todo próprio. Eu gosto de rhythm and blues, que é o que eu ouvi em garoto. Eu cresci com eles, mas eu nunca os copiei.

VSD. No palco, vê-lo, às vezes as pessoas pensam, James Brown é uma energia muito próxima.

BM: James Brown era o meu cantor preferido quando eu era criança, eu sempre amei o que ele fez. Você me perguntou antes o que o rastafarianismo, também ele comanda a você ouvir James Brown e Aretha Franklin também. Como você pode resistir?

VSD. Qual é a Babilônia (no Ocidente) para você?

BM: Babilônia, essas são as pessoas que querem viver fora da religião e não querem morrer em Sião (a terra prometida dos rastafáris). É como o ar que você respira, mas é invisível porque você está farto de ti. Mas se você confessa, você ficará bem rasta.

VSD. Sua popularidade está crescendo ...

BM E eu espero que isso não vai parar: eu gostaria de jogar na frente de uma centena de milhões de pessoas ... se isso fosse possível.

VSD. E as pessoas que tentam lucrar com a mistura de reggae com outros ritmos, rock e disco, para satisfazer uma audiência branca, o que você acha?

BM: Eu não me importo. Todas as músicas são semelhantes, o que importa é o espírito, a mensagem do Rasta, ele vai voltar para o meu copo de vinho desde o início. Conteúdo e não o envelope. Você pode tomar todas as melodias que são, sem exceção, e transformá-los em reggae. Por contras, as pessoas que nascem com rock jogar mais naturalmente do que reggae, aqueles que nasceram com o funk vai lutar para tocar rock e reggae. Você tem que tocar a música que nós amamos. Depois de entender isso é bom. O espírito é Rasta primeiro a entender. E como isso funciona? Através de Deus. É impossível saber se alguém ignora Deus.Por contras, as pessoas que nascem com rock jogar mais naturalmente do que reggae, aqueles que nasceram com o funk vai lutar para tocar rock e reggae. Você tem que tocar a música que nós amamos. Depois de entender isso é bom. O espírito é Rasta primeiro a entender. E como isso funciona? Através de Deus. É impossível saber se alguém ignora Deus.

Passe a diante - Pass It On - Bob Marley

2011-07-23T11:54:00.001-03:00

Passe a diante - Pass It On - Bob Marley

O que suas mãos fazem,

Seus olhos podem ver

Então você não vai julgar suas ações

Para certificar-se que são limpas?

É a sua própria consciência

Que vai lembrá-lo

E o seu coração e de mais ninguém

Que vai julgar.

Não ser egoísta em suas ações:

Passe a diante. (Passe a diante para as crianças)

Ajude seus irmãos (ajudá-los) em suas necessidades:

Passe a diante.

Viver para si mesmo e você vai viver em vão;

Viver para os outros, você vai viver novamente.

No reino de Jah,

Homem reinará.

Passe a diante;

Passe a diante.

O que há na escuridão

Deve ser revelada à luz.

Nós não estamos aqui para julgar o que é bom ou mau

Mas para fazer as coisas que estão certas.

Em um dia quente e ensolarado,

Siga as sombras de emergência.

Mas como o dia envelhece,

Eu sei que o sol vai te encontrar.

Não ser egoísta em suas ações:

Passe a diante.

Ajude seus irmãos em suas necessidades:

Passe a diante.

Viver para si mesmo, você vai viver em vão;

Viver para os outros, você vai viver novamente.

No reino de Jah,

Homem reinará.

Passe a diante;

Passe a diante. (Passe a diante)

Biografia de Negus Nagast

2011-07-10T11:11:00.000-03:00

Negus lidjosh Nagast (Hijos del Rey de Reyes em Amhara, a língua real da Etiópia) nasce em 1998 quando três músicos, estudantes da UCV, Luis Enrique Sanchez Lollett (vocal e percussão), Juan David Chacon Benítez (guitarra e Ragga) e Edgard Afonso Rodriguez (guitarra), interessados em conhecer a realidade da cultura Rastafari, visitando Jamaica. Nesta viagem tive a oportunidade de aprender as características básicas do gênero Reggae, liderada por membros da banda Mystic Revealers (Billy Mystic e família, Leão Edwards e familiares) e outros músicos da cena local, que incluem Skyjuice (percussionista Black Uhuru, Israel Vibration, The Wailers, etc) e Pablo Moses. Voltar na Venezuela, decidiram formar uma banda de reggae roots, eles começam a ensaiar em um pequeno apartamento na cidade de Caracas com o nome da cidade espanhola. Pouco tempo depois, através de Isabel Ramirez (coro), conhecer a sua primeira final e line-up: Cristian De Leo (baixo) e Dario Adames (bateria), com aqueles que deram vida ao projecto, de modo que o Negus iria começar a tocar. Após algumas aparições informal, a banda fez sua apresentação oficial na Praça As Três Graças, da Universidade Central da Venezuela, em 23 de julho de 1999, durante o Festival de reggae tributo ao aniversário de 106 Makkonen Rastafari, Haile Selassie I . Mais tarde se juntou a outros músicos para o original: Yoshio Hama (percussão), Madeleine Pinedo e Daniela Morales (vocal), Genis Miranda (teclados), Ras eu Wareke (MC), Alexis Rendon (clarinete), Pedro Quevedo (bateria suplente) Fidel e "Fidelidade" Goa (engenheiro). Foram aumentando seu presente estendido por todo o território nacional. Junto com Andrew "Rabbit" e Dr.Dub Danel Calcano "Sarmiento, a banda de desenvolvimento auto-conceito na produção de música, iniciando o" Primeiro Ciclo de Reggae e Ska bandas na cidade de Caracas. Em 17 de abril de 2000, Negus Nagast, apareceu com o New York Ska Jazz Ensemble, acrescentando que a seção de metal fundido formado por Alexis Bello (sax) e Gabriel Urdaneta (trompete), sob a direção de Alejandro Zavala. Durante este ano, a banda realizou mais de quarenta apresentações com várias bandas locais, entre os quais Sião, Kanibales Palmeras, Onyx, wahala, Zaperoco Sound System, Dur Dur e Roots, entre outros. Em fevereiro de 2001, devido ao seu sucesso no ciclo de Reggae e Ska Caracas, · Andrés Coelho ¨ Calcano contactou o ex-vocalista do "Todos Tus Muertos, Nadal Fidel e seu tecladista, Germain Alvarez, reuniu músicos Negus Nagast lidjosh fazer uma excursão da Venezuela. Um CHOT e Flea kunisha A turnê coincide com a inauguração deste estudo foram 10 D2 (recentemente adquirida pela banda), que Negus Nagast lidjosh e Fidel Nadal começou o passeio com bastante força. Negus Nagast lidjosh Assim começou sua carreira no mundo da produção musical Meses depois, em 10 de novembro viu o primeiro "Reggae Sunfest" no palco da Rinconada. Negus Crew feito os contactos necessários para a apresentação revela a Mystic. Negus Nagast lidjosh tinha a responsabilidade de apresentar um concerto pelos jamaicanos, liderados por Billy Mystic, junto com as bandas mais marcantes no cenário da música reggae na Venezuela, incluindo Zion (Maracay) e Roots (Valencia). No ano seguinte, Negus Nagast Lidjosh começou a gravar e produzir seu primeiro álbum com Diego Marques. Em junho de 2002, visitando o país, a banda responsável pela criação do ska, o Skatalites ". Negus tinha o compromisso de fazer parte da programação do show com a desordem pública. Na mesma tarde do concerto, e sempre respeitado Cedric honrosa "IM" Brooks cabeça, da direção musical do lendário álbum Rastafari, intitulado "Grounation" Count Ozzy e The Mystic Revelations Of Rastafari e professor de muitos músicos jamaicanos de fama internacional, teve humildade para registrar e organizar duas peças (Rastaman Fé e Estômago Blow up) o repertório de Negus para o primeiro álbum, "Rastafari Fi Salvação". Em novembro daquele mesmo ano, o Crew contactado Negus Michael "Grammy" Rose, ex-vocalista do Black Uhuru, para realizar dois concertos em Caracas promocional lidjosh Negus Nagast como uma banda. A 29 e 30 de novembro no riacho, o vocalista da primeira banda de reggae a ganhar um prêmio Grammy em 1984, foi apresentada para dois shows inesquecíveis na pequena aldeia de El Cafetal. Depois, no domingo 01 de dezembro seria feito um show extra no local conhecido como rasta Trenchtown Caracas Las Mercedes, para concluir uma turnê com muitas frutas. Mikal Roze, como eles chamam também teve a mesma atitude Cedric "IM" Brooks, quando a tripulação Negus perguntou se ele poderia gravar uma versão de uma canção de Negus Nagast Lidjosh para seu primeiro álbum. O resultado foi "Politrikal Game", uma versão de voz de alta qualidade e muito incentivo para avançar na luta porque as pessoas sabem e sentem a verdade de Rastafari através das raízes do reggae dancehall. Em 2003 Negus Crew novamente contactado músico de reggae de outros internacionais, mas desta vez um nativo de Miami e de ascendência cubana, Johnny Dread. Negus Nagast assim iria jogar como banda de apoio lidjosh as letras de Johnny dread, em sexta-feira, abril 4, no Hacienda El Arroyo, em Caracas. Negus Nagast Lidjosh toda a sua carreira musical teve a oportunidade de dividir o palco com grandes bandas nacionais e internacionais, tais como: • The Skatalites (Jamaica) • Michael "Black Uhuru" Rose (Jamaica) • Mystic Revealers (Jamaica) • Jr.P (Jamaica) • New York Ska-Jazz Ensemble (EUA) • Fidel Nadal (Argentina) • Johnny Dread (Florida, E.U.A.) • Público Disorder (Caracas, Venezuela) - Sião, a terra (Maracay, Venezuela) - Onyx (Caracas, Venezuela) - Roots (Maracay, Venezuela) - King Chango (New York, EUA) - Jah Bafana (Caracas, Venezuela) - Palm Cannibals (Caracas, Venezuela) na formação atual do grupo são aka Edgard Rodriguez "Banzo, Luis Enrique Lollett Sanchez também conhecido como "Flea Junglest Künisha Nagast", John David Chacon aka "Onechot Cristian De Leo aka" The Lion "Adames aka Dario" Daray "Yasenska acompanhado pelo coro, Manuel Millan e Man Negrito (King Chango) nos teclados.

BOB MARLEY

2011-07-07T15:33:00.003-03:00

Bob Marley foi uma figura do herói, no sentido clássico mitológico. Sua partida deste planeta chegou a um ponto em sua visão de One World, One Love - inspirado por sua crença em Rastafari - estava começando a ser ouvida e sentida. O último Bob Marley e os ... Wailers turnê em 1980, atraiu o maior público na época por qualquer ato musical na Europa. A história de Bob é que de um arquétipo, que é por isso que continua a ter como ressonância um poderoso e crescente: ele encarna a repressão política, insights metafísicos e artístico, guerra e vários períodos de deserto místico. E sua audiência continua a aumentar: aos ocidentais verdades apocalípticas Bob provam inspirador e de mudança de vida; no Terceiro Mundo o seu impacto vai muito mais longe. Não apenas entre os jamaicanos, mas também os índios Hopi do Novo México e os maoris da Nova Zelândia, na Indonésia e na Índia, e especialmente naquelas partes da África Ocidental de escravos wihch foram arrancados e levados para o Novo Mundo, Bob é visto como um redentor figura retornando para liderar esta. À luz do sol claro jamaicano você pode escolher os componentes de que o mito de Bob Marley é composta por: a tristeza, o amor, a compreensão, o talento Godgiven. Esses são fatos. E embora às vezes se diz que não há fatos na Jamaica, há mais uma coisa de que podemos estar certos: Bob Marley nunca escreveu uma música ruim. Ele deixou para trás o corpo mais notável do trabalho gravado. "O reservatório de música que ele deixou para trás é como uma enciclopédia", diz Judy Mowatt do I-Threes. "Quando você precisa para se referir a uma determinada situação ou crise, haverá sempre uma canção de Bob Marley, que se relacionam com ela. Bob era um profeta musical." O país pequeno mundo da Terceira Jamaica produziu um artista que transcendeu todas as categorias, classes, credos e através de uma combinação de modéstia inata e profunda sabedoria. Bob Marley, a Natural Mystic, pode ainda provar ser o artista musical mais importante do século XX. Bob Marley deu o mundo da música brilhante e evocativa; seu trabalho esticada em quase duas décadas e ainda assim permanece intemporal e universal. Bob Marley & the Wailers trabalhou seu caminho para o próprio tecido de nossas vidas. "Ele tomou seu lugar ao lado de James Brown e Sly Stone como uma influência penetrante em R & B", diz o crítico americano Timothy White, autor da aclamada biografia de Bob Marley Catch A Fire: A VIDA DE BOB MARLEY. "Sua música foi puro rock, no sentido de que era uma expressão pública de uma verdade particular." É importante considerar as raízes desta lenda: o primeiro superstar do Terceiro Mundo, Bob Marley foi um dos artistas mais carismáticos e desafiadores do nosso tempo e sua música poderia ter sido criado a partir de uma única fonte: a cultura de rua de Jamaica . Os dias de escravidão são uma memória popular recente sobre a ilha. Eles têm permeado a própria essência da cultura da Jamaica, a partir do plantio de meados do século XIX para a música popular dos nossos tempos. Embora a escravidão foi abolida em 1834, os africanos e seus descendentes desenvolveram sua própria cultura com meia-Africano lembrado tradições se misturaram com os costumes dos ingleses. Essa cultura híbrida, é claro, tinha paralelos com a sociedade emergente negros na América. Jamaica, no entanto, permaneceu uma comunidade rural que, sem a industrialização de seu vizinho do norte, foi mais intimamente arraigada ao seu legado Africano. No início do século XX que o patrimônio Africano foi ter expressão política com Marcus Garvey, um pastor jamaicano que fundou a Universal Negro Improvement Association (UNIA). A organização defendia a criação de um novo estado negro na África, livre da dominação branca. Como primeiro passo neste sonho, Garvey fundou a Black Star Line, uma companhia marítima que, no imaginário popular, pelo menos, era levar a população negra da América e do Caribe de volta à sua terra natal de África. Alguns anos mais tarde, em 1930, Ras Tafari Makonnen foi coroado Imperador da Etiópia e tomou um novo nome, Haile Selassie, o imperador afirmava ser o governante 225 em uma linha que se estendia de volta para Menelik, o filho de Salomão e Sheba. Os seguidores de Marcus Garvey na Jamaica, consultando seus Novos Testamentos por sinal, acredita Haile Selassie era o rei preto quem Garvey havia profetizado iria entregar a raça negra. Foi o início de uma nova religião chamada Rastafari. Quinze anos mais tarde, em Rhoden Hall para o norte da Jamaica, Bob Marley nasceu. Sua mãe era uma moça de dezoito anos de idade, negro chamado Cedella Booker, enquanto seu pai era capitão Norval Marley, um intendente de 50 anos, branco, anexado ao regimento britânico das Índias Ocidentais. Os dois se casaram em 1944 e Robert Nesta Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945. Família Norval Marley, no entanto, aplicada uma pressão constante e, embora ele forneceu apoio financeiro, o Capitão raramente viu o filho que cresceu nos arredores rurais de St. Ann, ao norte da ilha. País para as pessoas na Jamaica, Kingston capital era a cidade de seus sonhos, a terra da oportunidade. A realidade era que Kingston teve pouco trabalho para oferecer, mas através do anos cinqüenta e sessenta, as pessoas inundaram a cidade. Os recém-chegados, apesar de sua desilusão rápida com a capital, raramente voltaram para as freguesias rurais. Em vez disso, eles ocupadas nas favelas que cresceu no oeste da Kingston, a mais notória das quais foi cidade Trench (assim chamada porque foi construída sobre uma vala que escoava o esgoto de Kingston velho.) Bob Marley, mal em sua adolescência, mudou-se para Kingston, em finais dos anos cinquenta. Como muitos antes deles, Marley e sua mãe acabaram por se instalar em Trenchtown. Seus amigos eram jovens outra rua, também impaciente com seu lugar na sociedade jamaicana. Um amigo em particular, foi Neville O'Riley Livingston, conhecido como Bunny, com quem Bob teve seu primeiro hesitantes passos musicais. Os dois jovens ficaram fascinados com a música extraordinária que poderia pegar de estações de rádio norte-americana. Em particular, houve um New Orleans emissora as últimas músicas de artistas como Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfield e Benton Brook. Bob e Bunny também prestou muita atenção aos grupos negros vocal, tais como os Drifters, que eram extremamente populares na Jamaica. Quando Bob parou a escola, mas parecia ter uma ambição: a música. Embora ele conseguiu um emprego em uma loja de soldadura, Bob passou todo o seu tempo livre com Bunny, aperfeiçoando suas habilidades vocais. Eles foram ajudados por um dos moradores famosos Trench Town, o cantor Joe Higgs, que dava aulas informais para aspirantes a cantores no cortiço metros. Foi em uma dessas sessões que Bob e Bunny conheceram Peter McIntosh, outro jovem com grandes ambições musicais. Em 1962, Bob Marley fez um teste para um empresário da música local chamado Leslie Kong. Impressionado com a qualidade dos vocais de Bob, Kong levou a jovem cantora em estúdio para cortar algumas faixas, a primeira das quais, chamada de "Judge Not", foi lançado pelo selo Beverley. Foi primeiro registro de Marley. A outras músicas - incluindo "Terror" e "uma xícara de café" - não recebeu nenhum airplay e atraiu pouca atenção. No mínimo, no entanto, eles confirmaram a ambição de Marley para ser um cantor. No ano seguinte Bob decidiu que o caminho a seguir estava com um grupo. Ele ligou-se com Bunny e Peter para formar Os Wailing Wailers. O novo grupo tinha um mentor, um baterista de mão rastafari Alvin Patterson, que introduziu os jovens para Clement Dodd, produtor de discos em Kingston. No verão de 1963 Dodd ouviu Os Wailing Wailers e, satisfeito com os resultados, concordou em gravar o grupo. Era a época do ska música, a música quente piso novo de dança com uma batida marcada e. Suas origens incorporou influências das tradições Africano Jamaica, mas, mais imediatamente, a partir das batidas do ritmo inebriante New Orleans '& blues divulgada a partir de estações de rádio americanas e os sistemas de som crescente nas ruas de Kingston. Clement - Sir Coxsone - Dodd foi um dos melhores da cidade, homens sistema de som. Os Wailing Wailers lançaram seu primeiro single, "Simmer Down", no rótulo Coxsone durante as últimas semanas de 1963. Pela janeiro do ano seguinte, foi número um nas paradas jamaicanas, uma posição que detinha para os próximos dois meses. O grupo - Bob, Bunny e Peter, Junior Braithwaite e dois back-up singers, Beverly Kelso e Cherry Smith - foram uma grande notícia. "Simmer Down" causou sensação na Jamaica e Os Wailing Wailers começaram a gravar regularmente para Estúdio Coxsone Dodd One Company. Música dos grupos também encontrou novos temas, identificando-se com os rebeldes Rude Boy de rua nas favelas de Kingston. Música jamaicana tinha encontrado uma postura dura e urbana. Ao longo dos próximos anos Os Wailing Wailers colocar para fora alguns lados trinta que devidamente estabelecido o grupo. Apesar de sua popularidade, a economia de manter o grupo unido provou muito e os três outros membros - Junior Braithwaite, Beverly Kelso e Cherry Smith - parar de fumar. A mãe de Bob, Cedella, se casou novamente e se mudou para Delaware nos Estados Unidos onde tinha guardado dinheiro suficiente para enviar seu filho um bilhete de avião. A intenção era de Bob para começar uma nova vida. Mas antes que ele se mudou para os Estados Unidos, Bob conheceu uma menina chamada Rita Anderson e, em 10 de fevereiro de 1966, eles eram casados. Estada de Marley na América foi de curta duração. Ele trabalhou apenas o suficiente para financiar sua ambição real: música. Em outubro de 1966 Bob Marley, depois de oito meses nos Estados Unidos, voltou à Jamaica. Foi um período formativo em sua vida. O Imperador Haile Selassie tinha feito uma visita de Estado à Jamaica, em abril daquele ano. No momento em que Bob re-estabeleceu-se em Kingston o movimento Rastafari ganhou novo crédito. Marley estava cada vez mais atraído para Rastafari. Em 1967, a música de Bob refletiu sua opinião nova. Lá se foram os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às espiritual e social, a pedra angular de seu legado real. Marley se juntou a Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, agora conhecido como The Wailers. Rita também começava sua carreira como cantora, tendo um grande sucesso com "Pied Piper", um cover de uma canção pop Inglês. Música jamaicana, no entanto, foi mudando. A frenética batida do ska tinha sido substituído por um ritmo mais lento e sensual chamado Rock Steady. O compromisso Wailers novo Rastafarianism colocou em conflito com Coxsone Dodd e, determinados a controlar seu próprio destino, o grupo formado sua própria gravadora, Soul Wail 'N'. Apesar de alguns sucessos, no entanto, ingenuidade dos Wailers negócio foi demais eo selo faliu no fim de 1967. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente como compositores de uma companhia associada ao cantor americano Johnny Nash que, na década seguinte, era ter um grande sucesso com Marley "Stir It Up". The Wailers também se encontrou com Lee Perry, cujo gênio produtivo havia transformado as técnicas estúdio de gravação em forma de arte. A combinação Perry / Wailers resultou em algumas das melhores músicas da banda já fez. Faixas como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" e "Small Axe" são clássicos, mas definiram a direção futura do reggae. Em 1970, 'Family Man' Aston Barrett e seu irmão Carlton (baixo e bateria, respectivamente) se juntou ao Wailers. Tinham sido o núcleo ritmo da banda de Perry estúdio, trabalhando com os Wailers naquelas sessões inovador. Eles também foram unchallenged como a seção mais difícil da Jamaica ritmo, um status que deveria permanecer intacta durante a década seguinte. A reputação da banda foi, no início dos anos setenta, extraordinário em todo o Caribe. Mas internacionalmente os Wailers ainda eram desconhecidos. No verão de 1971 Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanhá-lo para a Suécia onde o cantor americano tinha tomado uma comissão filmscore. Enquanto na Europa Bob conseguiu um contrato de gravação com a CBS, que foi também, naturalmente, empresa de Nash. Na primavera de 1972 o Wailers inteiras foram em Londres, aparentemente promovendo a sua CBS "Reggae on Broadway" único. Em vez disso, encontraram-se presos na Grã-Bretanha. Como um último lance do Bob Marley dice entrou na Rua Baseando Studios da Island Records e pediu para ver seu fundador, Chris Blackwell. A empresa, claro, tinha sido um dos principais motores por trás da ascensão da música jamaicana na Grã-Bretanha, na verdade Blackwell tinha lançado ilha na Jamaica durante o final dos anos cinqüenta. Em 1962, no entanto, Blackwell tinha percebido que, pela re-localização Island para Londres, ele poderia representar todos os seus rivais jamaicana na Grã-Bretanha. A empresa foi re-nascido em maio de 1962, vendendo inicialmente à população jamaicana da Grã-Bretanha centrada principalmente em Londres e Birmingham. O ritmo ska quente, no entanto, rapidamente se estabeleceu como uma batida crescente pista de dança com a cultura Mod em seguida, crescendo e, em 1964, Blackwell produziu um sucesso mundial com "My Boy Lollipop ', um pop / ska sintonizar pelo jovem cantor jamaicano Millie . Através da Ilha de Sixties tinha crescido para se tornar uma importante fonte de música jamaicana, do ska e rock steady ao reggae. A empresa também abraçou o rock branco, com bandas e artistas tais como Traffic, Jethro Tull, King Crimson, Cat Stevens, gratuito e Fairport Convention assim, quando Bob Marley fez suas primeiras medidas com a Island em 1971, ele estava se conectando com o mais quente independente do mundo naquela época. Blackwell conhecia a fama jamaicano Bob Marley. O grupo foi oferecido um contrato único em termos da Jamaica. The Wailers eram avançados £ 4000 para fazer um álbum e, pela primeira vez, uma banda de reggae tivesse acesso às instalações de melhor gravação e foram tratados de maneira muito o mesmo que, digamos, seus contemporâneos grupo de rock. Antes dessa proposta, considerou-se que o reggae só vendia em singles e álbuns de compilação barato. Album The Wailers "primeiro" Catch A Fire "quebrou todas as regras: era lindamente embalado e fortemente promovido. Foi o início de uma longa subida para a fama internacional e reconhecimento. Anos depois do aclamado reggae dub Linton Kwesi Johnson poeta, comentando sobre "Catch A Fire", escreveu: "Um novo estilo de música jamaicana tem vindo a ser Ela tem um caráter diferente, um som diferente que eu só posso.... . descrever como Internacional Reggae Ele incorpora elementos da música popular internacional: rock e soul, blues e funk Estes elementos facilitou um avanço no mercado internacional ".. Embora "Catch A Fire" não foi um sucesso imediato, fez um impacto considerável na mídia. Ritmos de dança de difícil Marley, aliado às suas letras militantes vinham em completo contraste com os excessos do rock mainstream. Ilha também decidiu The Wailers deve turnê Grã-Bretanha e Estados Unidos, novamente uma novidade completa para uma banda de reggae. Marley ea banda chegou a Londres em abril de 1973, embarcando em uma excursão do clube que endureceu The Wailers como um grupo ao vivo. Depois de três meses, no entanto, a banda voltou à Jamaica e Bunny, desencantado com a vida na estrada, se recusou a tocar na turnê americana. Seu lugar foi ocupado por Joe Higgs, The Wailers "professor de canto original. A turnê americana chamou casas lotadas e ainda incluiu um compromisso final de semana jogando apoio ao jovem Bruce Springsteen. Essa foi a exigência de que uma turnê de outono também foi organizado com dezessete datas como apoio a Sly & The Family Stone, em seguida, o número, uma banda de música negra norte-americana. Quatro shows para a turnê, no entanto, The Wailers foram retirados do projeto de lei. Parece que eles tinham sido muito bom; bandas de apoio não deve prejudicar a atração principal. The Wailers, no entanto, fizeram o seu caminho para San Francisco, onde eles transmitem um concerto ao vivo para a estação de rádio pioneiro do rock, KSAN. A maior parte dessa sessão foi feito finalmente disponível em fevereiro de 1991, quando a Island lançou o álbum comemorativo "Talkin Blues '". Em 1973, The Wailers também lançou o seu segundo álbum pela Island, "Burnin '", um LP que incluía novas versões de algumas das músicas antigas da banda: "Duppy Conqueror", por exemplo, "Small Axe" e "Put It On" - juntamente com faixas como "Get Up Stand Up" e "I Shot The Sheriff". Este último, é claro, foi um enorme sucesso mundial de Eric Clapton no ano seguinte, mesmo alcançando o número um no chart de singles dos EUA. Em 1974, Marley passou muito tempo do seu tempo no estúdio trabalhando nas sessões que eventualmente fornecida "Natty Dread", um álbum que incluía músicas ferozmente cometidos como "Talkin Blues '", "No Woman No Cry", "Jah Seh Assim "," Revolution "," Them Belly Full (Mas Nós Hungry) "e" Rebel Music (3 Roadblock horas) ". No início do próximo ano, no entanto, Bunny e Peter deixariam definitivamente o grupo, eles foram mais tarde para embarcar em carreiras solo (como Bunny Wailer e Peter Tosh), enquanto a banda foi re-nomeado Bob Marley & The Wailers. "Natty Dread" foi lançado em fevereiro de 1975 e, até o verão, a banda estava na estrada novamente. Harmonias falta Bunny e Peter havia sido substituída pelas I-Threes, o trio feminino composto pela esposa de Bob, Rita, juntamente com Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os concertos foram duas apresentações no Lyceum Ballroom de Londres que, ainda hoje, são lembrados como destaques da década. Os shows foram gravados e ao vivo o álbum subseqüente, juntamente com o single "Woman No No Cry", ambos feitos nas paradas. Bob Marley & The Wailers estavam tomando reggae para o mainstream. Em novembro, quando The Wailers voltou à Jamaica para tocar um concerto beneficente com Stevie Wonder, eles eram obviamente maiores superstars do país. "Rastaman Vibration", o álbum de acompanhamento em 1976, quebrou o paradas americanas. Era, para muitos, a exposição mais clara ainda da música de Marley e crenças, incluindo faixas como "Baldhead Crazy", "Johnny Was", "Quem Cap Fit" e, talvez a mais significativa de todas, "War", as letras dos quais foram retirados de um discurso do imperador Haile Selassie. Seu sucesso internacional cresceu a importância política de Bob Marley na Jamaica, onde sua postura rastafári empresa tinha encontrado uma forte ressonância com os jovens do gueto. Em jeito de agradecimento ao povo da Jamaica, Marley decidiu, em um show gratuito, a ser realizada no National Heroes Park de Kingston em 5 de dezembro de 1976. A idéia era enfatizar a necessidade de paz nas favelas da cidade, onde facções em guerra tinha trazido confusão e mortes. Logo após o show foi anunciado, o governo convocou eleições para 20 de dezembro. A campanha foi um sinal para a guerra do gueto renovada e, na véspera do concerto atiradores invadiram a casa de Marley e atirou nele. Na confusão os atiradores apenas feriram Marley, que foi levado para um porto seguro nas colinas circundantes Kingston. Para um dia ele resolveu fazer o show e depois, em 5 de dezembro, ele entrou no palco e jogou uma rápida apresentação em desafio aos seus agressores. Foi a última apresentação de Bob na Jamaica por quase 18 meses. Logo após o show ele deixou o país e, durante início de 1977, viveu em Londres, onde gravou seu próximo álbum, Exodus. Lançado no verão daquele ano, Exodus consolidou o status internacional da banda. O álbum permaneceu nas paradas da Inglaterra por 56 semanas seguidas e tendo seus três singles - "Exodus", "Waiting in Vain" e "Jammin '" - com grandes vendagens. A banda também teve uma semana de concertos no Rainbow Theatre de Londres, suas últimas datas na cidade durante os anos setenta. Em 1978 a banda capitalizou seu sucesso com "Kaya", um álbum que atingiu o número quatro no Reino Unido a semana após o lançamento. Esse álbum viu Marley em um modo diferente, uma coleção de canções de amor e, claro, homenagens ao poder da ganja. O álbum também forneceu dois singles, "Satisfy My Soul" e do belo "Is This Love". Havia mais três eventos em 1978, todos os quais foram de extraordinária importância para Marley. Em abril, ele voltou à Jamaica para tocar o One Love Peace Concert na frente do Primeiro-Ministro Michael Manley eo líder da oposição Edward Seaga. Ele foi então convidado a Organização das Nações Unidas em Nova York para receber a Medalha da organização da paz. No final do ano, Bob visitou a África pela primeira vez, indo inicialmente ao Kenya e depois à Etiópia, o lar espiritual Rastafari. A banda já havia excursionou pela Europa e América, uma série de shows que rendeu o segundo álbum ao vivo, "Babylon By Bus". The Wailers também inovou ao jogar na Austrália, Japão e Nova Zelândia: reggae estilo verdadeiramente internacional. "Survival", nono álbum de Bob Marley pela Island Records, foi lançado no verão de 1979. Ela incluía "Zimbabwe", um hino de agitação para o logo-a-ser Rodésia liberada, juntamente com "tantos problemas no mundo", "Ambush In The Night" e "Africa Unite", como a capa, que contém as bandeiras das nações independentes, indicados, "Survival" foi um álbum de solidariedade pan-Africano. No início do ano seguinte - uma nova década - Bob Marley & The Wailers voaram para o Gabão, onde foram fazer sua estréia Africano. Não foi uma ocasião propícia, no entanto, quando a banda descobriu que eles estavam brincando na frente de elite jovem do país. O grupo, no entanto, era fazer um rápido retorno à África, desta vez a convite oficial para o governo do Zimbabwe liberados para tocar na cerimônia da independência do país em abril de 1980. Foi a maior honra oferecida à banda, e um que sublinhou a importância do Wailer no Terceiro Mundo. Próximo álbum da banda, "Uprising", foi lançado em maio de 1980. Foi um sucesso instantâneo, com o single, "Could You Be Loved" um vendedor maciça em todo o mundo. Uprising também contou com "Coming In From the Cold", "Trabalho" ea faixa de encerramento extraordinário, "Redemption Song". Os Wailers então embarcaram na sua maior turnê européia, quebrando recordes de público pelo continente. A programação incluiu uma multidão de 100.000 pessoas em Milão, o maior show da história da banda. Bob Marley & The Wailers, simplesmente, foram a banda mais importante na estrada naquele ano eo álbum Uprising novos em todas as paradas na Europa. Foi um período de máximo optimismo e estavam sendo feitos planos para uma turnê americana, em companhia de Stevie Wonder, que o inverno. No final da turnê européia Marley ea banda foram para a América. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas logo após caiu seriamente doente. Três anos antes, em Londres, tinha ferido o dedo do pé enquanto jogava futebol. O ferimento tornou-se canceroso e ter sido tratado em Miami, mas continuou a progredir. Em 1980, o câncer, em sua forma mais virulenta, começou a se espalhar pelo corpo de Bob. Ele lutou contra a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels, na Bavária. Tratamento Issels era controverso e não-tóxico e, por um tempo de qualquer maneira, a condição de Bob pareceu estabilizar. Eventualmente, no entanto, a batalha foi demais. No início de maio, Bob Marley deixou a Alemanha para sua casa, jamaicano, uma viagem que não foi concluída. Ele morreu em um hospital de Miami na segunda-feira 11 de maio de 1981. Ao mês anterior, Marley havia sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira 21 de maio de 1981, o Exmo. Robert Nesta Marley O.M. recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro eo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado para sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley tinha 36 anos de idade. Sua lenda, no entanto, tem conquistado o ano.

01 de julho – Dia Internacional do Reggae

2011-07-02T13:00:00.001-03:00

Dia 1 de julho acontece o International Reggae Day, o dia internacional do reggae, que será comemorado em vários lugares do mundo, incluindo a Jamaica, onde as festas serão em diversos pontos no país, como estúdios, casas de shows e o Museu do Bob Marley. No Brasil a festa tem sua sede e seu tema confirmados: o Tapas Club, em São Paulo e o pré-lançamento de “BAMBAS DOIS”, novo projeto do produtor BiD, no qual grandes nomes da música jamaicana cantam sobre ritmos do norte e nordeste do Brasil.

O Internacional Reggae Day acontece desde 1994 e em 2000 foi oficializado pelo governo.

CONHEÇA UM POUCO MAIS DA HISTÓRIA DO REGGAE

http://pt.wikipedia.org/wiki/Reggae

Angelique Kidjo covers Bob Marley's Redemption song at her PBS Special

2011-06-24T15:28:00.001-03:00

BLACK WOMAN (Judy Mowatt)

2011-06-17T12:44:00.000-03:00

BLACK WOMAN
(Judy Mowatt)

Black woman...
Black woman...
Like me you've struggled long
You have traveled on life's roughest road
And with the heaviest load
To be someone, to belong
But you're nearing your mile-and-a-half furlong
Don't give up now
Just pray for strenght now
For you I dedicate my song

We are the same ones in the plantations
With lashes to our skins
On auction blocks we were chained and sold
Branded merchandise
Carnally abuse
And scorned we were refused
And thrown in the garbage bin
But no need for that now
Just free yourself from that now
And help me to sing my song

When you're fighting stand up for the right thing
And not that wich is wrong
I heard Rachel mourning for her children
When Aaron and Pharoah took their little heads
But like Mary and like Joseph
The mother of Moses too
Overcame those evil devices
I dedicate my song for you

Black woman...
Black woman...
I know you've struggled long
I feel your affliction
For you I dedicate my song...

Tradução:

Mulher Negra

Mulher negra
Mulher Negra

Como eu, você vem se esforçando há muito tempo

Você tem viajado na mais dura estrada na vida
E com o fardo mais pesado
Ser alguém, pertencer
Mas você ainda está longe
Não desista agora
Somente ore por força agora
Para você eu dedico a minha canção

Nós somos os mesmos nas plantações
Com chicotes em nossas peles
Em leilão aos montes nós fomos acorrentados e vendidos

Mercadoria marcada

Abusada carnalmente
E desdenhadas, fomos recusadas

E jogados na lata do lixo
Mas não há necessidade disso agora
Basta livre-se disso agora
E ajuda-me a cantar minha canção

Quando você está lutando, lute pelas coisas certas
E não o que está errado
Eu ouvi Rachel de luto por filhos
Quando Aaron e o Faraó cortaram suas pequenas cabeças
Mas, como Maria e como José
A mãe de Moisés também
Superaram os dispositivos do mal
Dedico minha canção para você

Mulher negra

Mulher Negra

Eu sei que você tem se esforçado por muito tempo

Eu sinto a sua aflição
Para você eu dedico a minha canção

Cantores Nyabinghi

2011-06-17T12:12:00.001-03:00

Cantores Nyabinghi	Drummer Nyabinghi
Mutabaruka, 2/23/08	Bunny Wailer, Smile Jamaica / Africa Unite 2/23/08
Ziggy Marley 2/23/08	Ziggy Marley, Africa Unite / Smile Jamaica 2/23/08
Ziggy Marley 2/23/08	Julian Marley 2/23/08
Julian e Ky-Mani Marley 2/23/08	Ky-Mani Marley 2/23/08
Julian Marley, Smile Jamaica 08	Stephen Marley 2/23/08
Stephen Marley 2/23/08	Damian e Julian Marley 2/23/08
Damian Marley 2/23/08	Damian Marley 2/23/08
Damian Marley 2/23/08	Julian, Ky-mani, Stephen, Damian Marley & 2/23/08
Rio oculto, Ochee	Árvore de fruta-pão
Jah Cure e mãe 10/12/07	Jah Cure, Curefest 10/15/07
Queen Ifrica, Curefest 10/14/07	Tarrus Riley 10/14/07
Gyptian, Curefest, 10/14/07	Cocoa Tea, Curefest 07
Richie Spice 10/14/07	Rockers!
Ce'cile 10/14/07	Capelton 10/14/07
Ninjaman 10/14/07	Ninjaman Rasta & Queen
Rasta Queen & Tinga Stewart 10/14/07	Lee Scratch Perry, Curefest
Milford Falls, Ocho Rios	Negril Sunset
Mercado do fazendeiro, St. Ann	flores nativas
Negril Sunset	Rendition Artista local da Lagoa Azul
Lagosta grelhada, 3 Dives, Negril	Sumerset Falls
Milford Falls, Ocho Rios	Rio em Cove francês
Royal Cozinha, Westend Road, Negril	Seven Mile Beach, Negril
Fim Nuvens West	Pôr do sol do West End, Negril
Sunset Beach, West End	Lugar Jah-Kno, o Westend Road, Negril
Wicca Weevah!	Av.de bambu, Mandeville
Dennis Brown, Café da Kaiser, Negril (1989)	Bongo Ray, Vital Ital, Lucea
Cliff jumping, Westend Road, Negril	Mausoléu de Peter Tosh
Rio em Cove francês	Cove francês, Portland
Fiyah WTodas as imagens copyright © 2008 por Robin Shafferatah, Ocho Rios	Ziggy Marley, Samsara, Negril (1990)

Saudades de Bob

2011-06-12T16:22:00.000-03:00

Porque vc não ficou entre nós mais um pouquinho......... Está fazendo falta e ainda assim me agarro a tudo de bom que vc deixou pra nós!!!!!!!

Ubuntu: Sou quem sou, por quem somos todos nós.

2011-06-06T19:00:00.003-03:00

"Uma pessoa é uma pessoa por causa das outras pessoas".
Ditado sul africano da tribo Ubuntu

A jornalista e filósofa Lia Diskin no Festival Mundial da Paz em Floripa (2006) nos presenteou com um caso de uma tribo na África chamada Ubuntu. Ela contou que um antropólogo estava estudando os usos e costumes da tribo e, quando terminou seu trabalho, teve que esperar pelo transporte que o levaria até o aeroporto de volta pra casa. Sobrava muito tempo, mas ele não queria catequizar os membros da tribo então, propôs uma brincadeira pras crianças que achou ser inofensiva.
Comprou uma porção de doces e guloseimas na cidade, botou tudo num cesto bem bonito com laço de fita e tudo e colocou debaixo de uma árvore. Aí ele chamou as crianças e combinou que quando ele dissesse "já!", elas deveriam sair correndo até o cesto e a que chegasse primeiro ganharia todos os doces que estavam lá dentro.
As crianças se posicionaram na linha demarcatória que ele desenhou no chão e esperaram pelo sinal combinado. Quando ele disse "Já!" instantaneamente todas as crianças se deram as mãos e saíram correndo em direção à árvore com o cesto. Chegando lá, começaram a distribuir os doces entre si e a comerem felizes.
O antropólogo foi ao encontro delas e perguntou porque elas tinham ido todas juntas se uma só poderia ficar com tudo que havia no cesto e, assim, ganhar muito mais doces. Elas simplesmente responderam: "Ubuntu, tio. Como uma de nós poderia ficar feliz se todas as outras estivessem tristes?"
Ele ficou de cara.Meses e meses trabalhando nisso, estudando a tribo e ainda não havia compreendido, de verdade, a essência daquele povo. Ou jamais teria proposto uma competição, certo?

Ubuntu significa: Sou quem sou, por quem somos todos nós.

Ziggy Marley prestigia inauguração de exposição sobre o pai Bob Marley

2011-05-12T09:52:00.000-03:00

Exposição sobre o músico jamaicano está abrigada no Museu Grammy, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Nesta quarta-feira, 11, Ziggy Marley prestigiou a inauguração da exposição “Bob Marley, Messenger”, sobre seu pai Bob Marley. A mostra sobre o músico jamaicano está abrigada no Museu Grammy, em Los Angeles, nos Estados Unidos.